Ksar el Kebir VisualArtsتشكيلي مغترب ARTES PLASTICAS

2010-03-06T05:04:00.000-08:00

فن

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة

المراجعة الحالية (غير مراجعة)

تفاصيل للوحة ليوناردو دافينشي "موناليزا" المرسومة بأسلوب سفوماتو

الفن أو الفنون (Art) هي نتاج إبداعي إنساني وتعتبر لونا من الثقافة الإنسانية لأنها تعبير عن التعبيرية الذاتية وليس تعبيرا عن حاجةالإنسان لمتطلبات حياته رغم أن بعض العلماء يعتبرون الفن ضرورة حياتية للإنسان كالماء والطعام.
و هناك فنون مرئية : كالرسم والنحت والزخرفة و الخزف والنسيج والطبخ .
والفنون التعبيرية : نجدها في الموسيقي والرقص والدراما والكتابة للقصص وروايتها.
تم تعريف كلمة الفن للدلالة على المهارات المستخدمة لإنتاج أشياء تحمل قيمة جمالية على تعريفة فمن ضمن التعريفات أن الفن مهارة – حرفة – خبرة – إبداع – حدس –محاكاة.^[1]
تعريف وتقييم للفن أصبحت مشكلة خاصة منذ أوائل القرن العشرين على يد ريتشارد ووليهم .. يميز ثلاثة مناهج :

الواقعية، حيث الجودة الجمالية هي قيمة مطلقة مستقلة عن أي رأي الإنسان
الموضوعية، حيث أنه هو أيضا قيمة مطلقة، ولكن يعتمد على التجربة الإنسانية عامة
النسبوية، وهو ليس من قيمة مطلقة، المنحى الفلسفي الذي يقول يعدم وجود حقيقة مطلقة.

L'art, dans sa plus large signification, est l'expression de la créativité, fruit de l'imaginaire ou imitation du réel. Le mot « art » vient du terme latin ars qui signifie « arrangement », « habileté ». L'art se distingue des loisirs par le fait qu'il s'agit d'une activité à part entière, pratiquée par des créateurs à l'attention d'un public. Il regroupe une grande variété de disciplines dont le but principal est de concevoir une œuvre en faisant appel à des canons esthétiques et à l'émotion pour la partager avec des amateurs qui la reçoivent et l'interprètent selon leur sensibilité propre. L'art comprend des formes aussi diverses que la sculpture, la photographie, la poésie, la danse, la peinture, le cinéma, la musique, les jeux video, la prose, la calligraphie, l'architecture, le théâtre, la mode...

Arts visuels Arts de l'écrit Arts musicaux Arts du spectacle Autres formes d'art

Galería Virtual Arte

2010-02-27T06:51:00.001-08:00

Lo mejor del arte de las últimas décadas podrá contemplarse y adquirirse enARCOmadrid.

Visita la página oficial de ARCOmadrid_2010

PLANO ARCO 2010

2010-01-01T12:53:00.001-08:00

----------------------------------------------------------------------------------

2009-12-11T23:34:00.001-08:00

محمد الرايس تشكيلي مغربي مغتربM EL RAÍS Artiste plasiticien

محمد الرايس تشكيلي مغربي مغترب خريج المدرسة الوطنية للفنون الجميلة بتطوان . _ كلية الفنون الجميلة بمد ريد ._ المدرسة الوطنية العليا للفن والتصميم بدجون فرنسا ._ كلية العلوم الإنسانية شعبة تاريخ الفنون Histoire des Artes جامعة بوركون . شهادة دروس مدرسةالفنون الجميلة شعبة التصوير (الرسم والصباغة).شهادة الدراسات التشكيلية (BAC +2 ) فرنسا . ـــ الدبلوم الوطنى للفنون التشكيلية. DNAP MASTER1(BAC +3 ـ شهادة الدراسات العليا للفنون التشكيلية +4 . ــ (فن معاصر 5 + DNSEP(BACالدبلوم الوطني العالي للتعبير التشكيلي(MASTER 2 EN ART

التمرد على التقاليد الأكاديمية فى الفن التشكيليMohammed EL RAÏS

L'académisme est caractérisé par un goût très fort pour les thèmes historiques et le goût pour l'orientalisme. La peinture académique emprunte au néoclassicisme de David ou d'Ingres sur le plan thématique, stylistique autant que technique (glacis). Pour ses détracteurs comme Émile Zola, cet art est par ailleurs empreint du moralisme bourgeois de son époque^{[réf. souhaitée]} et d'un sens jugé hypocrite de l'érotisme^{[réf. souhaitée]} à l'inverse de Renoir qui était présenté comme un artiste plus authentique.

L'application du mot « pompier » à l'art académique, apparue au XIX^e siècle (1888 d'après le Robert) pour le tourner en dérision, est sans doute une allusion aux casques brillants de certains personnages des grandes compositions de l'époque, qui rappelaient ceux des sapeurs-pompiers. Certaines sources proposent l'hypothèse d'une dérision du mot « Pompéin » (de Pompéi). Enfin, ce mot évoque la pompe, le pompeux.

La peinture académique est souvent opposée à la peinture réaliste de Courbet puis à l'art des impressionnistes bien qu'il ne faille pas oublier qu'à l'époque les frontières étaient moins claires : Auguste Toulmouche a été le protecteur de Claude Monet, Jean-Léon Gérôme a aidé Édouard Manet à ses débuts, etc.

Sommaire

[masquer]

commentaires

envoyer un mail à Mohammed El Raïs

visualart

2009-09-12T23:15:00.000-07:00

un blog pour parler des arts plastiques

Rak fm-Oppidum NOVOM .com RADIO

المدياع الإفتراضي http://ksarelkebirrtvfm.blogspot.com/Oppidum NOVOM fm

BARCELONA7JOURS SUR7 24h SUR 24h

En art, une performance est une forme d'expressionL’art performance ou performance artistique est un médium ou une tradition artistique interdisciplinaire, née vers le milieu du XX^e siècle, dont les origines se rattachent aux mouvements d'avant-garde (dadaïsme, futurisme, École du Bauhaus, etc.).

DNSEP - ARTS PLASTIQUES - PARIS OPTION ART

الابداع:

. أن ترى ما لا يراه الآخرون

Les Mouvements Picturaux

2009-07-12T10:57:00.001-07:00

un blog pour parler des arts plastiquesLes Mouvements Picturaux

EL PROCESO: La idea y concepto de trabajo

2009-02-23T16:51:00.000-08:00

El concepto de trabajo es intel-lectual para el conjunto de medios y de los materiales que uso de una forma existencial,para su estado de instalación.Y metafísico de fondo porque ves una forma geométrica virtual que es totalmente diferente de la forma material,de fondo es una reflxión mental, y para mí no es un divertimiento para el ojo ,es más profundo.Lo importante también es hacerlo en formas simples y geométricas as

Redacció:
Teresa Bonora

Idée & concept

de la demarche

forme materielle et virtuelle

نحت وتجهيز منشأة sculpture-installatioM el Raïs محمدالرايس

* Peintureصباغة * Sculpture نحت * * Art numériqueفن رقمي * Autres Artsفنون أخرى* * أروقة فنGaleries * معارضLiensارتباطات* Photographie *Expositions محمد الرايس
يرحب بكم

محمد الرايس Mohamed .el Raïs

http://www.dea-deadea.blogspot.com
http://www.ksarelkebirvisualart.blogspot.com
http://www.artsplastiquesmaroc.blogspot.com

كل قلوب الدنيا جنسيتي فلتسقطوا عني جواز السفر..

زوار

يتصفحون موقعك

عدد الزوارمندvisiteurs depuis le 1/02/2009 تصميم وتنفيذ:محمد الرايسPlasticien

تشكيلي مغربي

École nationale supérieure des beaux-arts de dijon"

2009-01-06T07:04:00.000-08:00

تجهيز فوق الأرض :تقنيات مختلطة إنارة ملونة عضام مبعترة وتراب رمل وفضاء مظلم . محمد الرايس فرنسا

بناء في الفضاء منشأة إنارة شكل مادي وشكل إفتراضي بناء نحتي ورسم هندسي ( شكل محسوس وشكل ملموس ) بحث تشكيلي معاصر مغامرة شخصية من أجل فن يعايش تناقضات الفترة الزمنية المعاصرة ....؟! محمد الرايس

لقد وجد ت نفسي مرتبطا بهواجس فنية لها علاقة بالنحت ، أملتها افكارلايمكن تحقيقها إلا في هذا الإتجاه، لما يتوفر عليه من إمكانيات هائلة بأفاقها في علا قتها بالفكرة المطروحة ، كفضاء أشتغل من خلاله بحرية مطلقة وبدون قيد ،فبعدا أن وجدت نفسي حبيسافي إيطاراللوحة بالمفهوم التقليدي فكرت في تغيير الفكرة للحصول على مجال أكتر شساعة في الخلق والإبداع ، نظرا لعلاقته بالفضاء والمحيط الذي نعيشه بإستمرار وحاولت استلهام أفكار بنيوية استنادا لمرجعية هندسية ، تمكنت فيها من بناء المنحوتات خضوعا لمتطلبات المحيط ، وتقسيمه بأدوات موا ( النحاس ، الحديد ، الإنارة ...) ،فرضت على عين المتلقي نماذج محددة الشكل بحرية تنقل جسده لولوج حوار بصري تلعب فيه العين والمشاهدة دورا أسا سيا من خلال الإنارة التي إستنبطتها من مرجعية صوفية وهي (النور) بمفهومه المقدس ، أما في يخص موقع تجربتي من التشكيل المغربي ،فهو رهين بعملية نقدية موضوعية تتجاوز إختصاصي ،ولا يمكنني أن أ صدر أحكاما جاهزة عليها ،لما تتطلبه هده العملية من جرد تارخي للتتجارب التشكيلية المغربية من طرف المتخصصين والمتتبعين لإحتوائها. الملحق الثقافي لجريدة الإتحاد الإشتراكي .

أعمال شخصية سا بقةEX Obras personales

2008-11-29T08:40:00.001-08:00

Ex -Ouvres

أعمال شخصية سا بقة

MOHAMMED EL RAIS

أعمال شخصية

Ex- Obras

Ex- Ouvres

Ex- Obras

أعمال شخصية سا بقة

Ex- Ouvres

L’Ecrivain Marocain Mohamed Saïd Raïhaniريحانيات المزيد

04 يناير، 2009

أعمال شخصية سا بقة

EX Obras

أعمال شخصية

EX Obras

أعمال شخصية

فن الفيديو آرتArt vidéo

2008-11-15T16:05:00.000-08:00

محمد الرايس

2008-11-15T00:57:00.001-08:00

2008-11-01T09:12:00.000-07:00

ترحال عبرالعالم NOMADES

2008-10-29T06:28:00.000-07:00

2008-10-28T04:07:00.000-07:00

2008-10-28T04:01:00.001-07:00

2008-10-22T03:35:00.000-07:00

2008-10-20T23:27:00.001-07:00

2008-10-10T02:22:00.000-07:00

Histoire

Couleurs Primaires

Tons

Contraste

Toutes les Couleurs

Harmonie

Termes Techniques

symbole des Tons Chauds

symbole des Tons Froids

symbole du Noir et du Blanc

Symbolisme en Chine

Symbolisme en Inde

Couleurs de Rêve

Les formes

المتحف الوطني للفن المعاصر ببرشلونة

2008-10-10T02:17:00.000-07:00

KsarelKebirArtContemporain: julio 2008 فن الإثارة والسخرية de Duchamp, Man Ray y Picabia llega al MNAC Espectáculos y Cultura
El arte provocador de Duchamp, Man Ray y Picabia llega al MNAC Espectáculos y Culturaأكتر من 300 عمل تشكيلي تحط الرحال بالمتحف الوطني للفن المعاصر ببرشلونةأتية مباشر ة من تات كاليري للفن الحديث بلندن،معرض دوشامب ، مان راي ،وبيكابيا يتكون من أعمال للصباغة (التصوير) الفتوغرافيا ، الفن كأدوات وأشيا ء ،أفلام ،وكل ماله علاقة بتأثيرات الصداقةالتي تقاسمها هؤلاءالثلاثة من الفناننين،إنه المحور الثلاتي الدي قلب مفهوم الفن ،بأعمالهم الفنية الجريئة التي تتسم بالغرابة والإثارة والسخرية ،وتحويل أي شيئ من حياة الإنسان و أدواته اليومية والصناعية وعرضها طبقا لأصلها بالأروقة وقاعات العرض ،بحيت أنهم أرادو من ذلك أن يبلغوا للجمهور بأن قيمة العمل الفني لتكمن في الصيغة والتقنية المصنوع بها ، بل في المفهوم والفكرة والدلالة المعنوية، الموقف، التحسيس و الإثارة والسخرية من المجتمع المعاصر الدي يتسم بالوحشية ..هده هي جماعة تدمير الفن كما يحلو للمعاكسين لهم أن يلقبونهم وهده هي جماعة الدادا DADA!.تابع ...محمدا لرايس.

الفن

2008-10-10T00:29:00.000-07:00

الفن

الفن, بالمعنى العام, مجموع الوسائل العملية والفكرية المستخدمة لتحقيق غرض ما. وبالمعنى الخاص, استخدام البراعة والذوق لإنتاج شيء ما وفقا لقواعد جمالية. وبكلمة أخرى, الفن هو خلق الجمال من طريق الشكل, أو اللون, أو الصوت, أو الكلمة, أو الحركة. وقسم بعض الباحثين النشاط الفني إلى فنون صافية Pure Artsالفنون الجميلة (كالرسم والنحت العمارةوالشعر والموسيقى والرقص) وفنون تطبيقية Applied Arts أو فنون زخرفية Decorative arts قوامها زخرفة ما جعل في الأصل للنفع والفائدة (كالأشغال المعدنية والآنية الخزفية والمنسوجات). وبعض الباحثين يضيق مفهوم الفن فيقصره على الرسم والنحت دون غيرهما. وحتى الفنون الصافية Pure arts صنفها فريق من الدارسين صنفين, فميزوا ما بين الفنون الساكنة Arts Static, كفن العمارة وفن النحت, والفنون الديناميكية أو الحركية Dynamic Arts كالشعر والموسيقى والرقص. والفن ظاهرة عريقة في القدم. وبحسبك أن تعلم أن علماء الآثار عثروا في مغاور لاسكو في فرنسا على رسوم جدارية صور فيها إنسان الكهوف حيوانات مختلفة ومشاهد قنص رائعة, وأن هذه الرسوم ترقى إلى حوالي 18,000 قبل الميلاد!

الفن المعاصر

2008-10-10T00:28:00.000-07:00

L´ArtContemporain

Arts Plastiques فنون تشكيلية

2008-10-10T00:27:00.000-07:00

2008-10-09T04:13:00.000-07:00

الفنون التشكيليةLas artes plásticas

2008-10-09T04:12:00.000-07:00

Beaux-Arts expression Plastique

Artes plásticas y Visuales

Las artes plásticas son: La presentación y o representación de conceptos, emociones y situaciones de caracter humano por medio de elementos materiales o virtuales que puedan ser percibidos por los sentidos (especialmente el de la vista). Los factores principales en el desarrollo de una obra artística son la materia, el espacio y el tiempo, estos combinados, presentan al espectador una situación de la cual él, o ella, pueda apropiarse e interpretar en su propio contexto.

Las artes visuales se diferencian de las artes plásticas, al combinar otros medios, como el teatro o la danza en el happening y la performance, o el arte sonoro en instalaciones o intervenciones. Es decir las artes visuales poseen un abanico más amplio e inclusivo de medios para la elaboración de las obras artísticas, que las artes plásticas o graficas.

الفنون التشكيلية: هي عرض و تمثيل المفاهيم والمشاعر والمواقف ذات الطابع البشري من خلال العناصر المادية أو الإ ف تر ا ض ية التي يمكن أن تراها الحواس (وخاصة البصر). العوامل الرئيسية في تطوير عمل فني هو في هذه المسألة ، الفضاء والوقت .

الفنون البصرية ت ت ميزعن الفنون التشكيلية ، بحيت تجمع بين وسائل أخرى ، مثل المسرح أو الرقص وفنون الأداء ، والصوت أو المنشآت أو تدخلات. وهذ ه ه ي الفنون البصر ي ة ويكون اوسع واشمل وسيلة لتطوير الأعمال الفنية التي ه ي الفن التشكيلي ، أو الرسم ال ك ر ا ف ي ك ي ...

2008-10-09T03:04:00.000-07:00

Biographie

2008-10-08T03:43:00.000-07:00

Mohamed El Rais Artista plàsticNascut: Ksar El KebirEstudis Artístics: Escola Nacional de Belles Arts de Tetuán.Universitat de Completence de Madrid Facultat de Belles Arts Secció de Dibuix NaturalEscola Nacional Superior d'Art i de diseny de Dijon (França).Universitat de Borgonia facultat de literatura Secció de Història d'arts.Titulat en secció de pintura de l'escola de Belles Arts de Tetuán.Certificat de estudis d'arts plàstiques primer cicle de l'escola d'art de Dijon.Diploma nacional d'arts plàstiques segon Cicle Dijon.Certificat d'estudis superiors de Arts plàstiques. DijonDiploma nacional superior d'expressió plàstica. París (1990)Primer Premi de Festival D'art del carrer Dijon (1991)Col·lecció privada FrançaExposició

graphiste, peintre, plasticien, sculpteur

imprimer | retour Mohammed EL RAÏS

envoyer un mail à Mohammed El Raïs

MOHAMMED EL RAIS ne à ksar el محمد kebir MAROC الرايس تشكيليي مغربي

BIOGRAFÍA

1984
Títulado en PINTURA.Instituto Nacional de Bellas Artes, TETUAN.
1986
Certificado de Iniciación Plástica. Escuela Nacional Superior de Bellas Artes, Dijon
1988
Diploma Nacional de Artes Plásticas. Escuela Nacional Superior de Bellas Artes, Dijon.
1989
Certificado de Estudios Superiores de Artes Plásticas. Escuela Nacional Superior de Bellas Artes, Dijon.
1990 محمد الرايسM el Rais
Título Nacional Superior de Expresión Plástica. Escuela Nacional Superior de Bellas Artes, Dijon

contacter Mohammed El Raïs par mail*

créez, complétez ou modifiez votre fiche !

biographie, créations (livres, disques livres...), galeries photo, agenda, cours et stages... Gérez vous-mêmes votre présence sur nos sites.
C'est gratuit !

pas encore de fiche ?

mon espace

2008-10-08T03:08:00.001-07:00

فن الحد الأدنى Minimalو الفن المفاهيمي

2008-10-08T00:55:00.000-07:00

Art Minimal : Bruce Nauman, Franck Stella, Robert Morris Sol Lewitt, Donald Judd, Tony Smith, Richard Serra, Carl André

Le mot d'ordre le plus célèbre est celui de l'architecte Wright : "Less is more". Mais là n'est peut-être pas le plus important: Les années 50 avaient marquées la prédominance du geste sur l'intention, l'art minimal veut renverser cette hierarchie : "l'éxécution est une affaire sans importance l'idée devient la machine qui fabrique tout". Dans le jeu à trois entre créateur, oeuvre et, spectateur, ce sont les deux derniers qui sont privilégiés. Il faut laisser fonctionner le matériaux "l'emploi de la couleur est contestable parce qu'elle met l'accent sur les qualités optiques et pervertit les qualités physiques". Et "L'objet n'est plus qu'un des termes de la relation qui met en présence l'objet lui même,l'espace dans lequel il se trouve, la lumière qui l'éclaire, et la situation du spectateur qui y est confronté." (Robert Morris)

Art Conceptuel : Joseph Kosuth , Sol Lewitt, Robert Ryman, On Kawara, Jean-Piere Raynaud, Martin Barré, Bertrand Lavier

L'art conceptuel perpétue l'entreprise de disparition de l'objet art opérée par les minimalistes. La structure physique du matériau n'est même plus importante, et le rapport au spectateur devient purement intellectuel." L'artiste engagé dans l'art conceptuel a pour objectif de rendre son oeuvre mentalement interessante pour le spectateur et c'est pourquoi il tient à ce qu'elle soit émotionnellement sèche."(Sol Lewitt). Toute pratique artistique est abandonnée au profit d'une réflexion sur l'art.

BMPT: Daniel Buren (38), Olivier Mosset(44), Michel Parmentier (38), Niels Torini. Ce groupe créé le 24 décembre 1966 se désagrège en 1971. Ses quatre membres se tiennent à un vocabulaire de base extremement réduit : des bandes verticales de 87mm de large pour Buren, un cercle pour Mosset, des bandes horizontales pour Parmentier un une marque de pinceau pour Torini. Ils se sont déclarés conceptuels : ils proposent une peinture qui produit sa propre limite et l'expose. Ils cherchent à echapper à toute lecture interprétative.

2008-10-05T14:26:00.000-07:00

معهدالفنون الجميلة

اذهب إلى: الفنون الجميلة fine arts

وهو معهد متخصص بتعليم الفنون ا لمختلفة كالرسم والنحت والتمثيل والغناء وإستعمال آلات الطرب المنوعة، ومختلف الفنون التشكيلية ومنه تكون بداية الطريق ليصبح الشخص فناناً بارعاً.

beaux arts:arts plastiques

المعهد الوطني للفنون الجميلةبتطوان

.

المعهد الوطني للفنون الجميلة بتطوان ( م.و.ف.ج )

مؤسسة عليا للتكوين في مجال الفنون التشكيلية والتطبيقية

تأسس سنة 1947 تحت اسم " المدرسة الوطنية للفنون الجميلة" وتم رفعها إلى مستوى معهد عال في عام 1993.

يعادل دبلوم السلك الثاني للمعهد شهادة الإجازة ( الليسانس). ويعتبر المؤسسة العليا الوحيدة في المغرب التي تمنح شهادة متخصصة في مجال الفنون التشكيلية والتطبيقية.
أول مؤسسة لتدريس الفنون التشكيلية بالمغرب

أول مؤسسة أنشأ ت بالمغرب لتدريس والتطبيقيةالفنان المرحوم محمد السرغيني

هوأول مغربي يدير مدرسة الفنون الجميلة بتطوان خلفا لبرتوتشي

المدونة الشخصية للتشكيلي المغربي محمد الرايس

المدرسة الوطنية للفنون الجميلة بتطوان أول مؤسسة أنشأ ت بالمغرب لتدريس الفنون التشكيلية والتطبيقية إبان فترة الحماية على يد الرسا م الإسباني ماريانو برتوطشي ، وقد أدارها إلى أن وافته المنية بمدينة تطوان . وبعدما حصلت البلاد على الإستقلال، وتمامآ إثرالزيارة التاريخية للمغفورله محمد الخامس دشن مبنا ها الجديد وحولها إلي مدرسة وطنية .أدارها المرحوم الفنان محمد السرغيني إداريا وفنيا فترة طويلة ،وهوأول مغربي يدير مدرسة الفنون الجميلة بتطوان خلفا لبرتوتشي.سنة1993 تحولت من مدرسة شبه ثانويةإلى مؤسسة عليا للتكوين في مجال الفنون التشكيلية والتطبيقية ، ومنذ تأسيسها ساهمت في تكوين العديد من التلاميد وإعدادهم للدراسات العليا بالخارج، تخرج منها العد يد من المبدعين أمثال محمدشبعة محمد المليحي ومحمد أطا ع الله القصر ي، والتهامي الداد القصري وعلي نخشى القصري المكي مغارة سعد السفاج ورسامين أكادميين وواقعيين أمثال بن يسف والسبتي وغيرهم وجماعة بدأ ميلادها مطلع الثمانينات أمثال عبد الكريم الوزاني بوزيد بوعبيد مصطفى اليسفي المعطي الداودي والفنان مصطفى بوجمعاوي وأخرون من جميع مناطق المغرب ،والناشأة الجديدة مريم العلج وأحمد خيري وفوزي العتيرس والشاعر ومحمد خليل وموال جابر ورشيد بن الحسين ومحمد الرايس، وهده الجماعةهوأخير الأفواج الدي سيتحصل على منحة للدراسات العليا بالخارج من مصلحة التعليم العالي التابع لوزارة التربية الوطنية وبتعاون مع مصلحة التعليم الفني وقسم الفنون التشكيلية الملحق بمديرية الفنون الجميلة (وزارة الثقافة) كل هؤلاء خريجي المدارس العليا للفن بفرنسا وغالبيتم أتم دراسته بعد تحضير مشروع فني معاصر، يأخد بعين الإعتبار تانقضات حسا سية الفترة الزمنية المعاصرة وإنشغالات الدفع بالهوية الثقافيةالمغربية، وإخراجها من المحلية والرؤية الفنية المحدودة إلى ماهوعالمي وبعيد في التفكير والتجسيد . المعهدالو طني العالي للفنون الجميلة ،يستقبل حاملي الباكالوريا بجميع شعبها ،وكذلك الحاصلين على الباكا لوريا التقنية شعبة الفنون التطبيقية وما جاورها ولكن بعد إجتياز مبارة للدخول (إختبار في الثقافة الفنية والتشكيلية أما م لجنة محلفة تتكون من أساتذة مفكرين و تشكيلين وتقنيين يتخللها إمتحان شفوي مع تقديم ملف أعمال شخصية خا ص بالمرشح لمعرفة قدراته الفنية التشكيلية وكذلك تصوراته الفكرية . وتعتبر المؤسسة الوحيد ة بالمغرب لتكوين التشكليي وليس التربوي لمادة التربية التشكيلية الدي يلقن في مراكز التكوين الجهوي لللأسا تدة . وبجانبها المدرسة العليا للفنون الجميلة بالدارالبيضاء ولكن يبقىالسؤال المطروح معهد بتطوان ومدرسة بالبيضاء قادران على إستعاب الكم الهائل من المواهب بدون أن ننسى الحاصلين على شهادةالباكا لورياالتقنية لشعب الفنون التطبيقية للثانويات التقنية الموجودة بشتى ربوع مناطق المملكة ، و إدا ماإستمر الوضع كماهو فسيأدي لضياع العديد من المواهب ...سيما وأن الدراسة باالخارج أصبحت مسألة جد صعبة. محمد الرايس

Arts Plastiques MAROC ,

2008-09-25T22:00:00.000-07:00

نشأة الفن المعاصر المغربي

2008-09-24T22:51:00.000-07:00

فنون عربية وعالمية

نشأة الفن المعاصر المغربي (1/2).

طوني مرايني
لقد ظهر قبل الاستقلال بعامين في المغرب كتاب صغير الحجم بعنوان " ميلاد الرسم الإسلامي بالمغرب". تعرض مؤلفه "سانت - إينيان" في فصل من فصوله إلى بعض الرسامين الشباب المسلمين الذين اكتشفوا انفتاح العالم التشكيلي في وجوهم". فلقد قسمهم إلى نوعين، رسامين درسوا الرسم وآخرين عصاميين، في الصنف الأول، ذكر أسماء عبدالسلام الفاسي وحسن الكلاوي ومريم مزيان وعمر مشماشة وفريد بلكاهية، وفي الصنف الثاني ذكر أسماء محمد بن علال وأحمد بن إدريس اليعقوبي ومولاي أحمد الإدريسي والحمري. وبما أن هذا المؤلف أشاد بالاستعمار الثقافي، فإنه نسب فضل نهضة الرسم المغربي إلى ما قامت به الحماية من أعمال. غير أن تحليلنا الموثق لهذه المرحلة يناقض ما أثبته هذا المؤلف. فعند قراءتنا لكتابه، نخرج منه بانطباع أن المؤلف عوض أن يبحث عن بداية تاريخ الرسم المغربي في فترة الاستقلال، حاول أن يردها إلى فترة الاستعمار، وكان ذلك مفاجأة غير منتظرة على أنه إبان فترة الاستقلال، أنجز رسامون آخرون عبر أبحاثهم أعمالا متنوعة وخصبة، فرضت نفسها على أنها ظاهرة مغاربة، الشيء الذي جعل البورجوازية تتذوقه ومثلها المثقفون والإيديولوجيون أيضا، كل فئة تعكس عليه رغباتها وآمالها وغاياتها. ولدى اكتشاف الغرب لصحوة العالم الثالث، قبلت المعارض الدولية الكبرى عرض بعض النماذج لرسامين منتمين إلى البلدان الحديثة العهد بالاستقلال، (ومنها المغرب) تلك التى رأت في الرسم نوعا من الخطوة، في حين أن الرسامين أنفسهم خم وحدهم الذين تحملوا عبْ هذه المهمة الشاقة في هذه المرحلة التاريخية.
وحين نتحدث عن البداية لا ينبغي نسيان المخاض الطويل الذي تفرضه كل ولادة. فالرسم ليس طفلا، إنه سيرورة حية. هكذا كانت بداية الرسم المعاصر في المغرب عميقة الجذور في حقبة تمتد على مدى طول النصف الأول من القرن العشرين. بداية أساسها في رسم يعزى إلى حقبة الاستقلال، رسم أكد نفسه بعد ذلك باعتباره باعثا على استيقاظ الوعي النظري ابتداء من السنوات الستين.
أما اللحظة الحاسمة لهذه السيرورة التاريخية، فقد تحققت حين اعترف للرسم في المغرب بأنه ظاهرة ثقافية تتسع للأحلام وللرؤي وللمواهب، وتجعل الأسلوب والكيفية يختلفان من فنان إلى آخر، غير أن المهم يبدو في أن الرسم مطالب به على أنه تعبير فردي وعلى أنه نوع من اللغة يدخل في نطاق مشروع ثقافة معربية معاصرة. هكذا بدأ حضور محتشم لبعض رسامين مغاربة ابتداء من سنة 1951 في صالونات رسامين أوروبيين في المغرب. وفي سنة 1952، في صالون الشتاء بمراكش، عرض فريد بلكاهية، وعمر مشماشة، والطيب لحلو، وحسن ا لكلاوي، ومولاي أحمد الإدريسي، ومحمد الحمري، ومحمد بن علال. واقيم أيضا بين نهاية السنوات الأربعين وسنة الاستقلال، بعض أوائل المعارض الفردية (الحمرى، ومريم مزيان، (أول رسامة مسلمة في المغرب) وفريد بلكاهية مثلا) ثم إن معارض شخصية دشنت في الخارج، (الجلاوي والإدريسي وأحرضان والبايز واليعقوبي) وبعد الاستقلال أي في السنوات الخمسين، أقيمت في المغرب معارض فردية، من بينها معارض المكي مورسيا والمكي مغارة والجيلالي الغرباوي وكريم بناني ومحمد المليحي ومحمد عطا الله وسعد السفاج وأحمد الشرقاوي. وأقيم على الخصوص عدد من المعارض الجماعية، مما ساهم في إعطاء نظرة أولى عامة عن الرسم المغربي لهذه الحقبة. وبين المعارض التي أقيمت في الخارج يمكن ذكر مساهمة المغرب في بينالي الأسكندرية الثاني سنة 1957،(شارك فيه بالإضافة إلى الرسامين الذين ذكروا، بل من حسداي الموزنينو وبنهاييم ومريس أراما وحسين) وفي معرض الفنانين المغاربة في سان فرانسيسكو ميزيوم أوف ارت سنة 1957، وفي رواق المغرب في المعرض الدولي ببروكسيل سنة 1958، أو في واشنطن D.C ولندن وفيينا إلخ.
وأخيرا ففي سنة 1959 شارك المغرب في أول بينالي للشباب في باريس، حيث وقع الاختيار على الغرباوي وكريم بناني وبلكاهية وحسين والمليحي والباز كان باريس لهذه الفترة مركزا للفن المعاصر في أوروبا. على أن هذه المشاركة لم تكن لتمر في خفاء. فمن بين زائري هذا البينالي فينتوري الذي كتب في المجلة إيطالية إكسريسو "بأن الاكتشاف الحقيقي بالنسبة إليه كان في باريس حيث السحر اللامنظر للرسم المغربي ثمارا معترفا بها خارج حدوده، وفي هذه الأثناء فإن مصالح الفنون الجميلة والمتاحف المغربية (التي تولت إدارتها نعيمة الخطيب) نظمت في المغرب عدة معارض جماعية متجولة، أصبح معها الرسم المغربي الوليد ذا وجود شعبي حقيقي. وابتداء من سنة 1960، نشر غاستون ديبل في إطار المركز الثقافي سلسلة كتيبات صغيرة مزينة عبارة عن دراسات عن كل من الغرباوي والإدريسي واليعقوبي وأحرضان والشرقاوي وبن علال وبلكاهية.
فهل كل هذا كاف ليدل على أن الرسم حصل في المغرب على جميع احتياجاته ومطامحه؟ لا. ذلك أنه بمناسبة معرض "رسامي مدرسة باريس والرسامين المغاربة" الذي دشن في الرباط سنة 1962، فإن الناقد الفرنسي ميشيل راغون الذي أعجب بتنوع وحيوية شباب الرسامين الأهالي (سماهم أيضا رسامين شبابا مغاربة حقيقيين) فكتب :"الرسامون الشباب المغاربة الحقيقيون هم اليوم أبعد من أن ينالوا نجاحهم ، فهم مدينون بالتعريف بهم إلى كل من غاستون دييل ونعيمممة الخطيب مديرة المتاحف المغربية."(بستان الفنون رقم 114، ص 29) وعندما استعمل راغون صيغة الرسامون الشباب المغاربة الحقيقيون"، كان لفظة حقيقيين تعني قياسا إلى بعض الرسامين الأجانب المقيمين في المغرب، (فبركة لوحات بشكل آلي من أجل تصديرها، جمال ونخيل ورقصة البطن إلخ). هؤلاء الرسامون الذين لم يجرؤ أي غاليري في باريس على عرض أعمالهم، كانوا طيلة أيام الحماية متصدرين ولايزالون. إن أعمالهم بالنسبة إلى بعض بورجوازيي المغرب(..)المنبهرين بالحكاية، هي الرسم المغربي الحقيقي"، وفعلا، فإنه بالرغم من المساعي المحمودة التي قام بها أولئك الذين دعموا الرسم المغربي الوليد،فإن الوضع عراه التباس تجاري وثقافي وأخذ على أنه رسم مغربي حقيقي. ولطمأنة الجميع، فإن المعارض الجماعية الجوالة انتهت بالحصول على مواد مرسومة من كل نوع. وبدون أي عمل يراهن على الكيف، وبدون تحدي أصول تاريخية ثقافية، وبدون تعمق في النظرية وفي الفكر، فإن الخطر تبدى في الوصول إلى الباب المسدود. وازدادت خطورة هذا الالتباس بتأكيد بعض الملاحظين الأجانب ومنهم سانت - إينيان أن الرسامين المغاربة انطلقوا من فراغ ثقافي عوضوه بالمثاقفة. حتى ميشيل راغون روج لهذه الفكرة حين أكد:"إن الرسامين الأهالي يبنغي أن ينطلقوا من صفر، لأن رسمهم التقليدي كان ليس غير سم تزييني، ولذا كانوا عالة على الرسم الأوروبي.(نفس المصدر ص 26) إنا نعرف أنه ماعدا بعض المقلدين وأمثالهم في كل مكان، فإن الرسامين الأوائل المغاربة لم يأخذوا دروسهم في مدارس الرسم التي لم يستطيعوا حتى حدود السنوات الخمسين) الالتحاق بها، ولكنهم أخذوها فيما هو أكثر فائدة، وهو ما يمكن أن نسمييه روح العصر. ومن جانب آخر، فإن إرادة القطيعة والميل إلى التعبير الذاتي عند الرسامين المغاربة، مصدرهما هو القلق الناتج عن توجه نحو الأحلام والخرافات والألوان والعلامات والرموز، تلك التي يزخر بها عالم جواني مرتبط بتاريخهم نفسه، إن حالات اليعقوبي والإدريسي وأحرضان دليل على ذلك، ويمكن سرد أسماء أخرى. إن الرسم الشعبي والثقافة التقليدية لم يكونا فراغت تزيينيا، وحتى الرسم المعاصر ذلك المفرق منه في التجريدية غير عاكس لحركة البحث عن ألصول، وهذا ما تمركزت حوله المعايير الثقافية في السنوات الستين.

وفي سنة 1962، أكد راغون تقسيم اتجاهات الرسم المغربي إلى اربعة رئيسية : الاتجاه الذي يستلهم الفولكلور، (يعني بذلك الفنون الشعبية) والاتجاه الغرائبي (السحري) والاتجاه التجريدي والاتجاه الفطري، غير أننا أخذنا برأي سانت - غينيان، فاختصرنا هذه الاتجاهات في اثنين رئيسيين فقط. وبعد أقل من عامين، لم يكن البحث ليعثر على غير هذين الاتجاهين .. والتزاما للدقة، ففي سنة 1964، أشار بيير جوديبير (في كتابه : الرسم المغاربي) على عدد من اتجاهات التجريد المعاصر في أقطار المغرب، ومنها المغرب (الانطباعية والهندسية واللاشكلية والغنائية) توازي هذه تشخيصية حلمية مؤسلبة فطرية أو انطباعية وبعيدا من أي تأثير أكاديمي رسمي أو أي مدرسة أسلوبية، فإن الرسم المغربي انعكست عليه عدد من الاتجاهات والشخصيات والعوالم الرؤيوية . وعبر السنين وقع الانصراف إلى البحث عن منابع تتوخى استرجاع الذاكرة وهي تنحو في نفس الوقت نحو الأزمنة المعاصرة. لقد عبر الشاعر الجزائري م. عبدون عن هذا التصور بعبارة قريبة من عبارة أطلقها م. خيرالدين، وهي :" الذاكرة المستقبلية"(أنفاس 10-8-1968، ص 13). على هذا الحد، فنحن لا نزال في السنوات الستين، أي في عمق فعل جمعوي وفي نقاش مستقل اتخذ موقفا إشكاليا حتى بالنسبة إلى حقبة البداية. وبعد انصرام حقبة الغبطة بصحوة العالم الثالث، كان على الرسامين أن يواجهوا كثيرا من الصعوبات المتعلقة بعرض أعمالهم في جو من احترام المتطلبات المعنية والفنية، من أجل الحصول على تغطية صحفية ملائمة، ومن أجل متابعة أبحاثهم متحررين من أغلال بلاغة فولكلورية حكائية وتماثلية. وأيضا ،أصبح عسيرا عليهم اقتحام المجال الدولي الذي أصبح منذ الآن فصاعدا سوقا لا يروج فيه غير رسم كله غربي. هذا وإن التفكير والنقاش اللذين دارا حول أبحاث هؤلاء الرسامين وفي مدة عشر سنوات، كانت الوضعية الدولية قد تغيرت كثيرا ووجد لهذا التغير صدى في المغرب، مما دفع بعجلة سنوات البداية إلى تطور وتجديد جذريين.
لنعد إذن إلى السنوات الخمسين أي إلى المرحلة التي سبقت الاستقلال ثم تلته، أي مرحلة بداية الرسم المعاصر في المغرب، فهي كما يقال مرحلة الربط المعقدة الهجينة. فلقد مرت حقبة الحماية وفتح أما الرسامين عهد جديد. ذلك أن الذين سبق لهم أن أنتجوا أعمالا في سنوات الاستعمار شاركوا في العرض رسامين شبابا ولدوا في عهد الحماية وطرقوا مجالات أخرى. فإن أعمالا تشخيصية أو فطرية عايشت أعمالا تجريدية. وكان هنا رسامون مختلفون لكل سوقه وجمهوره أو رسامون لا جمهور لهم ولا مستهلك لأعمالهم، اتخذوا كممثلين للرسم المغربي الوليد. ولأنه في دوامة الغبطة بالبحث عن الإنقاذ والشرعية حيث يتعذر وجود التصنيف، فإن المعارض ضمت بين رحابتها كل من حمل في يده فرشاة وزعم أنه رسام. وحين يقارن بين الرؤي التجارب تسترجع فقرات من تاريخ تمت معرفته بشكل سيء عبر أعمال معروضة سيئة البناء، يقدم كل ذلك على أنه من الرسم الوطني. ومن الشمال إلى الجنوب كان على الرسامين أنفسهم وعلى الجمهور بصفة أكثر، أن يجدوا فعلا في هذا الرسم وجودهم المتبادل. إن الرسم المعاصر في المغرب بحث عن روحه وعن سبب وجوده وعن وحدته المادية. أما حماسة الرسامين والجمهور فلقد كانت بمثابة تقريظ له، فماذا يعني هذا الرسم؟ إن هذه الخطوات الأولى ضرورية لفتح حوار ومحاولة الإجابة عن هذا السؤال. إن الأجيال الشابة الراهنة لا تقدر صعوبة وضعية الرسم المغربي في حقبة البدايات البعيدة. فغالبا ما ينسون ما أحدثه الاستعمار من تأثير في المهمة التي قام بها من أجل بناء ثقافة تشكيلية وطنية. الصحافة والنقاد وغاليرات العرض والمشترون والجمهور والمجلات الثقافية والعلاقة بين المؤسسات والرسامين ومعرفة الماضي واستعادة الميراث التشكيلي الوطني، كل ذلك بدا كما لو أنه إشكالية يجب أن تحل بأي ثمن كان ولو بفراغ بنيوي كبير، لعل هذه الأجيال عرفت كم كان صعبا ودراميا معنى أن يصبح الإنسان رساما يمتلك الأدوات الضرورية، ويفتح نافذة على العالم، ويقطع الصلة مع زمن مضى. كانت الاستعدادات كثيرة، ولكن حظوظ التكوين الفني البعيد عن مجال العصامية بل حتى حظوظ الدراسة نفسها كانت جد محدودة. على أن الاحتكاك بالرسامين الأجانب الذي سهل إمكانية استعمال أدوات الرسم والتردد على ورشاتهم كان حاسما بالنسبة إلى بعض الرسامين المغاربة(بن علال واليعقوبي والأدريسي مثلا) وإذا عرف شمال المغرب مدرسة تطوان تلك التي كونت رسامين مغاربة في السنوات الأربعين، فإن بقية المغرب كما ذكر سانت - إينيان كانت قد عرفت سنة 1954، ندوات خاصة بالتدريب على التخطيط الفني وعلى الرسم استفاد منها الشبان المسلمون من الجنسين. هذه الندوات أنشأتها مصلحة الشباب والرياضة.

وبهذه المناسبة، يجب أن نشير إلى الدور الخاص الذي لعبته جاكلين بروتسكيس، تلك التى نشطت أحد معامل هذه المصلحة في الرباط حيث رعت موهبة كل من الأبيض ميلود والجزولي. ولقد قامت بعض العائلات بتضحيات كبيرة حين أرسلت أبناءها إلى الخارج للتكوين في معاهد الرسم ومن هؤلاء في هذه الحقبة من أصبح علامة بارزة ذات ذات شأن في الرسم المغربي(المليحي والشرقاوي وشبعة وكريم بناني والغرباوي) وكان أيضا أمام هؤلاء الرسامين الشباب إمكانية الاستفادة من بعض المنح للدراسة في بلاد أجنبية مختلفة. مما كان سببا في تنوع التجارب التي حصل عليها هؤلاء الرسامين المغاربة( في أسبانيا وإيطاليا وفي بلدان أوروبا الشرقية وفي فرنسا وفي الولايات المتحدة الخ) تنوع التجارب هذا ساهم في إثراء مجالات الأبحاث الفردية. لكن ن فإذا كان شباب الرسامين المغاربة اليوم يملكون في الغرب علامات مرجعية فإن الرسامين المنتمين إلى مرحلة البداية خاضوا في ميدان مجهول. لذلك، فليس سرا أن نذكر الجمهور بهذه المسائل المتعلقة بمغرب تغير اليوم جذريا، إن كل ما يدعو إلى تحريك الذاكرة لا يكون إلا مفيدا.
وأخيرا فيمكن عند مواجهة رسامي هذه الحقبة ألا ندرك اليوم إدراكا حقيقيا فائدة بعض التجارب المتعلقة بالمواد والرموز والعلامات والصور. إن الأعمال الهشة في الزمن وفي القاعدة المادية، تحدثنا عن شئ خارجي في تصورية متخيلة. أما ما يبقى من طور فني على مقاس سيرورة حية، فهو ما أقحم في هذه الرغبة. إن التجارب إن كانت في لحظة ما هادفة إلى التجديد، لمن الممكن أن تفقد جدتها الأصلية إن وقع الاقتصار فيها على لوحات قليلة. غير أنها إذا انتهجت طريق التنويع : كتعبيد طريق واكتشاف شكل وتدقيق رمز، فإن المكتسبات من خلالها تبقى راسخة في المحصول التاريخي، وبعكس ذلك فإن حكم التاريخ سيقحم عنصرا زائدا في عملية إدراك الحقبة......

نشأة الفن المعاصر المغربي

.ينبغي أن ننظر بعين التقدير الكبير إلى المجهود الضخم الذي قام به هذا الجيل الذي انطلقت به أولى بوادر التشكيل المغربي، (1955-1965) ذلك أنه عانى كثيرا من العوائق والإحباطات. تجلت العوائق في انعدام ثقافة بصرية لدى المغاربة آنذاك (إلا ما كان خاصا بالفسيفساء والزليج والقيشاني)، وفي وقوف التقاليد دينية أو عرفية في وجه كل محاولة يقصد منها إدماج البصري في التذوق الجمالي. وتجلت الإحباطات في أن مستهلك التشكيل المغربي أجنبي وليس محليا، ولذلك، كان استغلال الإمكانيات التشكيلية المحلية يكاد أن يكون ضعيفا. يضاف كل هذا إلى أن جيل الانطلاقة عانى من سلطة الآباء الواقعين تحت تأثير فكرة حرمة التصوير التي جهر بها الفقهاء وأشاعوها في الناس، فكان أن منع الآباء أبناءهم من ممارسة الرسم تعلما وتعليما وهواية واحترافا. ولم يصمد في وجه هذه الفكرة إلا الرسامون الذين ذهبت بهم الجرأة إلى أبعد مدى، أو الذين كان لهم آباء متنورون، وحتى العامة، ما كانوا يرون في الرسام سوى إنسان يشغل وقته بما لا يليق به.

في هذا المناخ المضطرب، مارس جيل الانطلاقة التشكيل الذي كان آنذاك عبارة عن اتجاهين رئيسين هما التشخيصية على اتجاهين هما الانطباعية والفطرية، بينما اشتملت اللاتشخيصية أي التجريدية على الغنائية والمفارقية والعلامية والإلصاقية والهندسية والسوريالية والتلفيقية.
ويلاحظ أن التشخيصية الفطرية قامت على العصامية، والتشخيصية الانطباعية على الدرس الأكاديمي، على حين امتازت اللا تشخيصية بكون أغلب ممثليها تخرجوا من كبريات المدارس الفنية الغربية. يستثني منهم أحمد اليعقوبي، فلقد كان عصاميا شجعه على الرسم رسامون غربيون أقاموا في طنجة في السنوات الخمسين.
التشخيصية الإنطباعية

يمثل جيل التشخيصية الانطباعية كل من محمد السرغيني وحسن الكلاوي ومريم أمزيان، ويجمع بين هؤلاء جميعا أنهم اتخذوا لرسوماتهم موضوعا خاصا بكل واحد منهم، فالمكان للسرغيني والفرس للكلاوي والمرأة لأمزيان ، كما جمع بينهم وفاؤهم للأساليب الأكاديمية ولعكس أعمالهم على مظاهر مغربية. محمد السرغيني والمكان
لقد انفرد محمد السرغيني (1923) في تشخيصيته بدراسة المكان على أساس الحالة أو المعمار أو التاريخ، المكان باعتباره فضاء للوحة. إن الأبواب المتمركزة في بعض لوحاته لتعكس أول ما تعكس تراثا طاله الإهمال، يؤكد ذلك أن الألوان والخطوط والمسافة التي تنجز بها هذه الأبواب تكتسب تعبيريتها من إقصاء الآلي لصالح توحيش بسيط. وفي إطار المعمار تنصب كل رؤية الرسام على تحديد هيكل مزدحم لمنازل تتجاور على رأس ربوة في إطار فضاء يشكل حدود المساحة المرسومة، كما هو الشان في تلك اللوحات التي تشخص بعض أحياء تطوان هناك طراز قوطي أندلسي من حيث شكل هذه المنازل، وهناك طراز محلي تطواني يدل على بياض الجير وسطيح قرميدية حمراء هي ميراث أندلسي؟ وفي إطار التاريخ يبدو المكان المرسوم بمحتويات في لوحات الأبواب والمنازل عبارة عن شهادة مزدوجة أولها نشوء وآخرها أيلولة، ويعني هذا تسجيلا لأوضاع كانت على غير ماهي عليه حاضرا. وهذا ما يؤكد أن سيرورة التاريخ في مخيلة الرسام عكسية إذ تنطلق من الكمال وتؤول للنقصان، إنها رؤية إدانة. وعليه، فالمكان عند الرسام طبيعة ميتة حينا وحينا آخر موضوعة Le theme وحينا ثالثا تعبير لوني ذو نكهة مغربية شمالية، وحينا رابعا توحيش شفاف. أمن الخطوط والإيقاع والحيز والمسافة فلكها ذاتية لانطلاقها من هاجس مغربة التشكيل. حسن الكلاوي والفرس

قامت تشخيصية الرسام حسن الكلاوي (1924) على مقولة الفرس في أوضاعه المختلفة، فهو كينونة وهو في نفس الوقت كائن. هو كائن من حيث أنه موضوع خصب للتحليل التشكيلي، وهو كينونة من حيث إظهار نبله واقفا وكبريائه متأودا ونفوره مسرعا.
الكائن مادة والكينونة حركة. وهنا يمكن أن نتساءل، هل هذه الكينونة لا تتكامل إلا باجتماع صفاتها المختلفة الموزعة على لوحات، أو أنها يمكن أن تلتقط كلها في لوحة واحدة، وتكون في اللوحات الأخرى تنويعات على الأصل ؟ الجواب أن هذه الصفات موزعة على ماهو أكثر من لوحة، مما يعني أن مقولة الفرس هذه تتدرج تصاعديا من لوحة إلى أخرى. وهناك تساؤل آخر، وهو هل تشخيص كينونة الفرس بهذا الشكل تشيييء له؟ لعل الأمر لا يعدو أن يكون وسيلة لتدريب اليد على نقل ما تشاهده العين اللاقطة من تقاطيع جسده المختلفة الدقيقة.

رأى الرسام في الفرس كائنا تشريحياً وجمالياً وفروسياً. فهو كائن تشريحي من خلال بروز تقاطيع جسده في حالة وقوف أو سباق أو جموح أو استعراض، وهو كائن جمالى من خلال تناسق هذه التقاطيع، وهو كائن فروسي من خلال حركات فانطازيا مغربية. كل ذلك بتشفيف الألوان في الجسد، وتعتيمها في فضاء اللوحة حتى ليكاد الفضاء أن يصبح ظلا للمرسوم فيه. ولا تأخذ الخطوط منحى تجريديا بل منحى عاديا لأن غايتها أن تعبر بالحقيقة لا بالمجاز. وإذا كان الإيقاع في لوحات الرسام أكثر بروزا فلأنه الوسيلة الوحيدة لتصوير الواقع حرفيا، وما لمسافة إلا فضاء فيه يتحرك هذا الايقاع. إن توقف الرسام عند الفرس في أغلب أعماله، لا ينافي أن بعض أعماله الأخرى شخصت المادة كطبيعة ميتة، والإنسان كحياة وكأوضاع نفسية مختلفة. مما دل على وفرة المرجعيات التي استقى منها الرسام تأثيراته التشكيلية. مريم أمزيان والمرأة

أوقفت الرسامة مريم أمزيان (1930) أغلب أعمالها على تحليل المظهر الخارجي للمرأة في الجنوب المغربي، لما تتيحه للنظر من تماوج ألوان في أزيائها بما ينعكس عليها بهذه الأزياء من ظلال شمس الغروب وصفاء زرقة السماء. على أن بعضا من أعمالها الأخرى إن كانت تعكس نفس الحنين إلى المنابع المغربية الأولى، فإن انطباعيتها لم تهمل بقايا الأشياء التي يتكون منها هذا الجنوب، ذلك أنها تقتنص كل ما هو نموذجي فيه كالمعمار البدائي القائم على عنصر الطين المتمز بقصوره وقبابه. أما في خصوص المرأة الجنوبية فقد رسمت لها الرسامة صورة جانبية لوجهها (Portrait) كما لو كانت تلح على إبراز خصوصياتها في الزي وفي الزينة وفي صفاء الملامح وفي خشونة البشرة، كما رسمتها في حالة حركة جماعية وهي تؤدي رقصة أحيدوس، كما اهتمت بتصوير المظهر الخارجي للعرائس وهن يتحلين بأنواع الزهور وفي آذانهن الحلي الفضية الأمازيغية.

إن لوحاتها التي ينتقل فيها اللون الواحد بتدرج عبر ما يتناسل منه ألوان، لتعكس قدرتها على استيلاد الألوان إما بالمزج الكامل وإما بالجزئي، وعلى تبسيط التعبير من حيث المعطي الصوري وتكثيفه من حيث الدلالة اللونية، ذلك أن هذا التدرج المنجز بعناية تنتظم فيه التلوينات التي تبلور الموضوعة في أوضاع مختلفة، كما تجعل الشكل مصاحبا لهذه الأوضاع. ولعل اللون الأزرق الغامق الذي يتشكل منه نقاب النساء الجنوبيات هو ما يلفت نظر الرسامة، يجد للأزرق الغامق في النقاب نوعا من الهرمنة مع زرقة سماء الجنوب وسطوع شمسه. وهنا نتساءل: هل ما في لوحات الرسامة من محلي باعثه الانتماء والحنين إلى الانتماء، أو أنه بحث عن الغرائبى ؟ الحق أن هناك فرقا بين رؤية سياحية وأخرى تأصيلية، إذ أن شمس الجنوب وزرقة سمائه لاتسير غورهما إلا رؤية جنوبية حقيقية. التشخيصية الفطرية
تمثل التشخيصية الفطرية اتجاهات خمسة : عجائبية مع محمد الحمرى، وطفولية مع احمد الأدريسي ، وحكائية مع أحمد الورديغي، وحدسية مع محمد بن علال، ومشهدية مع الطيب لحلو.
على أن الجامع بين هذه الاتجاهات الفطرية الأربعة، هو أنها انطلقت من محلية مغربية فضاؤها هو المدينة أو القرية الجنوبية أو بعض المناطق البحرية، كما اتفقت في توزيع ألوان لا يهيمن أحدها على الآخر، وفي تشغيل فضاء اللوحة كله، فلا فراغ فيه، وفي الاستفادة من التراب الفني التقليدي المغربي. محمد الحمري والعجائبية
تبدو فطرية الرسام محمد الحمري (1932) عجائبية، لأنها تستمد نسغها من الوهمي حينا ومن الخارق للعادة حينا ثانيا، على أنها في كلتا الحالتين تتخذ من اليومي موضوعا لها، تعريه من مظهره المنطقي الواقعي، وتزج به في إطار العجيب والمدهش، حتى لكأن الحقيقي وهو والعادي رتيب، مما يجعلها تقترح على المشاهد عالما جوانيا ساخرا توحيشيا تتكوم فيه المرئيات والمحسوسات. وتتوسل هذه العجائبية إلى ذلك باستعمال الألوان المضيئة المصممة تصميما دقيقا لكي تعبر عن المحلي في المدينة أو القرية الجبلية. المدينة عبارة عن قباب خضراء تشير إلى عالم الولاية والأولياء، والقرية وهدة أو منبسط من الارض ليست ذات كثافة سكانية.
ولعل ما رسمه من هذه المشاهد واقع تحت تأثير المكتسب مما تعلمه الرسام من مجتمع الأجانب في طنجة، ولذلك فاليومي عنده متحرك وموسمي، متحرك بما فيه الشخوص، وموسمي بما فيه من انبهار هذه الشخوص بالإجتماع في محيط واسع من المدينة. والحق أن شخوصه واقعية أو غير واقعية، كالعرائس التي يلح على ربطها بموضوعة اللوحة، في علاقة متخيلة بينها وبين البشري. أما طريقة الرسام في إنجاز رسوماته فمعتمدة على الألوان الفاتحة إن تعلق الأمر بالشخوص الحية أو المتخيلة، وعلى الألوان الغامقة إن تعلق الأمر بتحديد فضائية المكان. وتلعب الفرشاة دورا أساسيا في خلق نتوءات في أرضية اللوحة لتدل بذلك على أن مرحلة اللون الخام لا تزال مستمرة عند الرسام ولم تصل بعد إلى تعبيريتها النهائية. أحمد الإدريسي والطفولية
وتقوم فطرية الرسام أحمد الإدريسي (1923-1973) على الاغتراف من عالم الطفولة الذي هو المتخيل البديل عن العالم الراهن الذي ليس سوى معاناة مريرة. وعذا ذلك، فهذا العالم المتخيل الطفولي تتقاطع فيه الأعمار، رجال برانسهم تخفي وجوهم، رجال محاطون بأشجار يابسة أشكالها غير طبيعية، رجال مصحوبون بحيوانات كالحمير والخيول، كأن الماضي الطفل هذا محدود ومقصور على هذه المخلوقات. كل ذلك في إطار فضاء محفوف بمشاهد تحددها خطوط لا تشي بما بين هذه المشاهد من تقارب، مما يبرر اغتراف الرسام من لا وعيه الذي يقوم مقام الذاكرة.
إن مضمون هذا التصور الطفولي الذي هو رسالة الرسام المبثوثة في اللوحة، توازيه رمزية لا تغيب عن ذهن الناظر المتفحص، رمزية تتدرج فيها الألوان إلى مقاماتها المختلفة، وكلما وصل اللون إلى آخر مدى من مقاماته، توصل إلى طريقة بها يسهل مهمة سطوع لون آخر عليه، إلى أن يتقلب هو الآخر في مقاماته. هذا والوشيحة التي تجعل الارتباط بين لون وآخر هي انبثاق اللونين معا من نفس الفصيلة. ولذلك تخصبت ا لرمزية التعبيرية للألوان حتى أصبح البني رمزا لتراب الأرض ورمالها، والأخضر رمزا للخصوبة المتجلية في استمرار الحياة، والأصفر رمزا لغياب الحوار وحضور العنف، والأحمر رمزا للدم السائل الذي هو نذير الموت. ومهما يكن الأمر فما عاناه الرسام من إحباط في طفولته أصبح مثار تأمل في يفاعته وشيخوخته. أحمد الورديغي والخرافية
وتقوم فطرية الرسام أحمد الورديغي (1928-1974) على الحكي الذي يمرر الرسام من خلاله خرافات جلها مستوحى من أجواء ألف ليلة وليلة. أما مواضيع هذه الخرافات التي تتراوح أهدافها بين الأخلاقية والوعظية والتزهدية الجامعة بين الفرحة والمحكي والمشخص فمستوحاة من تقاليد شعبية مغربية (الفداوي). ومن عجيب الأمر أن فضاء اللوحة يتسع لكل هذه العناصر حتى وإن كان متوسط الحجم.(للرسام لوحات كثيرة من الحجم الكبير). إن إزدحام لوحات الرسام بكل ما يتطلبه الحكي من شخوص وحركات وتداولية زمان واختلاف مكان، جعل كثيرا من مستهلكي اعماله ينبهرون بما فيها من تزيينية تلتقي فيها قباب المساجد بنوافذ القصور المنيفة التي صمم لها الرسام معمارا خرافيا حين جعلها أفقيا وعموديا تلتقي بشكل عشوائي، ولأن الحكي يستلزم وجود شخوص فإنها هي الأخرى خزافية النموذج مبثوثة كيفما اتفق لها في فضاء اللوحة، متساكنة مع أنماط من الحيوانات التي تكاد أن تكون أسطورية، مما دل على مخيلة خصبة. ولولا حضور تقاليد شفوية واحتفالية في أعماله، لأمكن القول بأنه يستلهمها من عالم صمم هو بنفسه جغرافيته المتخيلة. محمد بن علال والحدسية
وتقوم فطرية الرسام محمد بن علال 11924 على احتفاء كبير برؤية الحاضر الراهن في صيغة أشكال صورية تحدث ولا تعاش أي تتخيل محدوسة. وكان من المنتظر من فطري مثله أن يرتكز أساسا على الذاكرة التي تميز بين مجرد حاضر راهن وبين آخر. هو قيد الواقع. ولما لم يتحقق ذلك، صح أن يقال : إن هذه الأشكال الصورية تقيم بين هذا الواقع وبين فهمه حاجزا، فالرسام بهذه الأشكال لا يلتقط غير ظل الصورة. هكذا يبدو الواقع الراهن كما لو أنه مشاهد وهمية - وربما هلامية - حيث إنها مكدسة في لوحاته بشكل بعيد عن الانسجام. هذه هي الصيغة المحدوسة اللائقة بالعالم المثالي المنشود كما تصوره هذا الرسام. إن شخوص الرسام بشرية (الفران والمعلم والمرأة العاملة) دالة على احتفائه بالعنصر المهم في هذا الحاضر حاضره، وما اختلافها من حيث وظائفها إلا دلالة على أن الواقع ذو وجوه مختلفة لولا اختلافها لأمكن أن تكون الرتابة هي ما يعكس التشكيل. على أن هذه الشخوص تكاد تكون مستوحاة من المنمنمات الفارسية، في دقة الخطوط وتداول الألوان وازدحام الفضاء بها كل هذا لم يمنع الرسام من تأثيث بعض رسومه بطير الحباري ونبات خبازي، وذلك حين تعلق الأمر بلوحات فضاؤها هو الجنوب المغربي، مما قرب هذه اللوحات إلى تزيين جغرافي منها إلى فضاء مؤهل لاستقبال نماذج مرسومة عليه.
والذي جعل من رؤية الرسام للحاضر الراهن رؤية ساخرة هو توحيشه لبعض مظاهر الحياة اليومية توحيشيا لا يتورع عن المبالغة في استعمال اللونين الصلصالي والبنفسجي تلوينا لنموذج أو تعميرا لفضاء أو تفصيلا لمجمل في اللوحة. الطيب لحلو والمشهدية
ارتبط الرسام الطيب لحلو (1919) برسم مشاهد من الجنوب المغربي، لكنه كان شديد التعلق بالضوء الناصع الممزوج بظل وارف واضح وهو يضع التصميم البنائي لهذه المشاهد بصيغة تركيبات أفقية منفصل بعضها عن بعض بجبال أو بربوات، تركيبات قائمة على أساس من اللون الصلصالي الذي يغشي جدران القصبات الجنوبية.
هذا ولا تقتصر مشاهده على الشكل الثابت للأبنية، بل تتجاوزه إلى رسم شخوص يتحركون في فضاء اللوحة. إنهم رجال في حالة عمل، ونساء متبرجات بخمر وبحلى ذات ألوان حية، عبر الرسام عن إيقاع حركاتهن الراقصة بالألوان الغامقة. هذه الحركية هي ما يكسر رتابة المشاهد البنائية الثابتة في مقارها، وهي ما يؤكد هيمنة التقاليد العريقة التي هي النسيج البكر لكل لوحات الرسام، ذلك أن المشهد عنده بتوازي فيه المتحرك والراكد بشكل يوحي بقيام هذا الفضاء على أساس المفارقة.
إن الميزة الأولى التي تلاحظ في أعماله محاولته إغداق الدفء على ألوان مندمجة في إيقاع محكم منشرح، حيث يهيمن الأحمر والأزرق والرمادي، وحيث تحدث هذه الألوان مجتمعة نوعا من التناغم والثراء التعبيريين يتجددان من لوحة إلى أخرى.
اللاتشخيصية واتجاهاتها
لا يمكن الجزم بأن الاتجاهات التي سنشير إليها فيما يلي هي اتجاهات غالبة على أصحابها ممن يمثلون جيل الانطلاقة، ذلك أنهم لم ينطلقوا منها منذ أول عهدهم بمغامرة الرسم، بل انتهوا إليها بعد أن قاموا بجولات في مختلف الاتجاهات التي سادت التشكيل المعاصر ابتداء من الانطباعية والوحشية والتكعيبية، وحين حطوا رحالهم على عالم التجريد الفسيح انبهروا بثرائه الذهني وقدرته على استبصار المرئيات متحركة أو جامدة، وتوغله في عالم اللا وعي المفسر لكثير من الغوامض. كان التجريد في عرفهم طريقة انتماء إلى المعاصرة، والبحث عن مناطق نفوذ عذراء بحثا عن التفرد والخصوصية. إنه تخصيب الظاهر بالباطن.
وهكذا فهناك تجريدية غنائية مع الغرباوي، وتجريبية مع بلكاهية، ومفارقية مع كريم بناني، وعلامية مع الشرقاوي، وإلصاقية مع المكي مغارة، وهندسية الأشكال مع المليحي، وهندسية المفاهيم مع شبعة، وسوريالية مع أحرضان، وتلفيقية مع اليعقوبي. الغنائية
تبدو التجريدية الغنائية عند الرسام الجيلالي الغرباوي (1930-1971) في الضوء الذي يهب المادة حركية ونصاعة وفي اللون الواحد منسدلا على ألوان أخرى، وفي الإيقاع الذي يموضع المرسوم في فضاء اللوحة موازيا للضوء واللون وللألوان المتصاقبة. وبالطبع، فهذه الغنائية أكثر تعبيرية من الانسجام، لأنها هي التي تجعل موقعه في اللوحة مريحا. وتلعب الخطوط المتشابكة في بؤرة اللوحة والمنفرجة في أطرافها دوراً أساسيا في هذه الغنائية. اللون في فضاء اللوحة بكر وليس خاما، لأن الخام في حاجة إلى المزج على حين أن البكر يولد جاهزا للتعبير التشكيلي.
هذا وتعرب الحركة من خلال هذه الغنائية عن وجدان الرسام الذي يتفاءل مع رسومه باعتبارها وسيلته المعربة عن كوامنه. والذين عرفوا الرسام كثيرا ما أشادوا بما بينه وبين رسوماته وحالاته النفسية. لكن هذه الحركة التي تميز أكثر أعماله لا شكلية، بسبب من أنه يشعرنها إذ يمنحها دلالة جوانية لا تعكس غير القلق والميل إلى الوحدة، فعن طريقها يعلن ولاءه إلى عالم يفهمه وينفر منه في نفس الآن. التجريبية
إن الرسام فريد بلكاهية (1934) لم يصل إلى التجريدية التجريبية إلا بعد أن جرب أساليب عديدة لرسامين غربيين معاصرين. كانت هذه الأساليب كلها تستقي وحيها من موضوعة الإنسان. وما تخلص من ذلك حتى انصرف إلى تجريدية تجريبية كان مدفوعا إليها بسبب من تهافت زملائه في جيل الانطلاقة عليها. تتميز هذه التجريدية من حيث اللون بالميل إلى الغامق وتهميش الناصع، وهذا ما حذا بالرسام أولا إلى اللجوء إلى الأقنعة التي تخفي الوجوه وراءها، رامزا بذلك إلى ما يخالجه من الشك في صفاء السرائر لدى الإنسان الساعي إلى إخفاء هويته. ثم مر من الأقنعة إلى استغلال ما في النحاس من قابلية تشكيلية أساسها التجسيم. وكان في ذلك عالة على الصناعة التقليدية المغربية التي لم يستطع النفاذ إلى جوهرها، كما لم يستطع تطويعها إلى المعطيات التشكيلية المعاصرة، ثم انساق إلى التجريب في مادة الجلد، وبما أن هذا له محيط من نفسه، فإن الرسام لم يكن ليضع له إطارا، كأنه رسم جداري وليس لوحة. وفي كل من النحاس والجلد كانت الموتيفات تقوم مقام الشخوص، وكان النقش في الأول والوشم في الثاني هو ما فيهمها من أثر تشكيلي. وفي إطار الألوان عمد إلى استغلال صفرة الزعفران وحمرة الحناء وسواد الصمغ لرسم الأيدي المنتصبة، كل ذلك من أجل اكتساب هوية خاصة. ولعله استفاد - في إطار التجريب ايضا - من علم الفلك الإسلامي حين اصطنع في بعض رسوماته الأبراج وفضاء المزولة. المفارقية
إن الرسام كريم بناني (1938) في بدايته وقبل أن يستقر على التجريدية المفارقية قضى وقتا يسير في رسم الوجوه البشرية ذكورا وإناثا رسما يخفي في طياته نزوعا حكائيا نفذه بألوان مكثفة، وبعد ذلك انصرف إلى الاهتمام بالخط العربي مستغلا ما فيه من إمكانيات زخرفية وهندسية، وكان ينجزه بخطوط كثيفة تشي بما في هذا الخط من رمزية أصلية، كل ذلك بأسلوب النتوء والنقش على الخشب، ثم بعد ذلك انصرف إلى الزرابي حين اكتشف زخرفيتها الخالصة. من هنا ابتدأ اهتمامه بملاحظة المفارقة في المرئيات من الأشياء ومدى ما يمكن أن تسهم به في صقل عدسة العين المجردة، وفي تزويد الحساسية بالقساوة اللازمة.
وتميزت هذه التجريدية من حيص المضمون بانعدام الموضوعة وبالبحث عن صلة الماضي بالحاضر بحثا انتهى بأن قطع الرسام صلته بالفنون التقليدية مغترفا من ينابيع تعبير تشكيلي حداثي. أما من حيث الشكل، فقد التمس الرسام بالمفارقة الجمع بين الجامد والمتحرك من أجل إعطاء الحركة بعدا آخر لا يقوم إلا على أساس خداع العين، من ذلك كان إلحاحه على تحميل اللون صورة ضده بما يفيئه عليه من تغميق بالمزج، ومن ذلك أيضا تطعيم المادة حية بما يوحي بموتها والعكس بالعكس. وكان الرسام في كل هذا المنعطف واقعا تحت تأثير كثير من الإتجاهات التجريدية التي سبقه إليها كل من الغرباوي والشرقاوي.
العلامية : ومن البداية، اتخذت تجريدية الرسام أحمد الشرقاوي (4391-7691) طريق البحث عن العلامة في الخط العربي وفي الفن التقليدي البريدي. وحين عمق بحثه فيها، أصر بشكل حاسم على عرضها في لوحاته بمهارة دلت على تمكنه من النفاذ إلى عمقها بحساسية تصل بين الماضي والحاضر. وكان أن انصرف بدافع تعلقه بالعلامة هذه إلى البحث عنها في مجال آخر هو مجال الوشم على بشرة المرأة. ولعله بذلك كان مفتونا بالبحث عن الأصول الأسطورية للوشم، تلك الأصول الراجعة إلى ماض سحيق اجتمعت فيه الجمالية بالطقوس الدينية، موائمة بين الدنيوي والديني، فأصبح لها بذلك مدلالوت متشابكة باعتبارها عنصرا تزيينيا. وسع الرسام بحثه عنها في الفخار وفي الحلي وفي الزرابي وفي الجلد وفي بشرة الإنسان، فجردها من مظهرها القار ووهب لها حركية محكمة دلت على حضورها الشامل في حياة الانسان الاجتماعية.
ولقد عرض الرسام العلامة هذه عبر وسائل تشكيلية بأسلوب شصي لم يجاره فيه أحد من الرسامين المغاربة الذين اهتموا بها. عرضها عبر بروز ألوان أعطتها بعدا جديدا انعكست عليه تأملاته وروحيته وإحكامه للخطاب التشكيلي المعاصر. ولعل نظر الفنان فيه قاده إليه ما عرفت هذه في أميريكا من تحليل على يد بيرس، قبل أن تصبح عنصرا مهما عناصر السيميولوجيا، ولذا فموقف الرسام منها أنها لغة بالإشارة أولا وبالحروف ثانيا، هي تاريخ فعلي وأسطوري، وهي تزيين فوق ذلك. الإلصاقية
ابتدأ الرسام المكي مغارة (1932) يرسم المشاهد المختلفة التي تساعد حاسة الرؤية على دقة الالتقاط وقدرة اليد على مجاراتها، وتلت هذه المرحلة مرحلة رسم الوجوه البشرية رسما يكاد يكون آليا، الشيء الذي دل على أنه استطاع أن يطوع العين لليد واليد للعين. ولعله كان في هذه المرحلة شديد الالتصاق بالأسلوب الأكاديمي الذي هو أول الطريق. تلت هذه مرحلة التعبير التشكيلي الذي إن دل على غنائية عامة فإنه مال إلى إقصاء الأشكال من اللوحة، والاستعاضة عنها بالموتيفات التي تحيل عليها ذاكرته، وهي موتيفات في أغلبها شبحية غير كاملة التكوين، وهذا ما جعله يستغل قماش الخيش الذي بث فيه لواعج رسام دائم الترحال. وتم له ذلك عبر الصمغ وعبر ألوان يهيمن عليها الأزرق والأحمر والأبيض المشهب، مما يعطي انعكاسا لمظهر التهابات من جهة، ولنتواءات من جهة ثانية. وكان هذا هو مفهومه للشفافية.
بعد هذه المرحلة اتخذت اللوحة عنده في الغالب فضاء مقسما إلى جزئين جزء هو الأيمن منجز بشكل عادي ، وجزء أيسر جعله في الغالب كذلك مرتعا لأطياف شخوص أو لبعض أعضاء بشرية مكبرة بشكل مسخي. وكذا هذا ما قربه من عملية الإلصاق التي أدخلت إلى اللوحة عناصر غير تشكيلية من المواد الجامدة المختلفة، كالخيوط والخرق وقطع اللدائن أو الحديد، وكان هدفه من ذلك مزدوج الغاية، فهو يريد خرق العادة بخروجه عن المألوف، وهو في نفس الوقت يؤكد أن كل ما في الكون صالح لأن يستغل تشكيليا. هندسية (الأشكال)
ظهر الرسام محمد المليحي (1936) أول ما ظهر في الساحة التشكيلية المغربية تجريديا هندسيا واستمر على ذلك إلى الآن، فدل اختياره المبكر هذا على أنه لم يقم في المرحلة الأكاديمية إلا مدة يسيرة. ومحصل تجريديته أنه يستغل الأشكال الهندسية لا بقصد توأمتها بشكل زخرفي، بل بأشكال متنوعة هي خلاصة قراءته لقدرتها التعبيرية. هذا ولكي يبعد عنها النمط الزخرفي الرتيب فقد اختار لها أوضاع ليست لها في الغالب : قارن المثلث بالمستطيل والأفقي بالعمودي والدوائر بالخطوط المائلة، وقدم كل ذلك في إطار ألوان أبكار تعبيرها أكثر إشعاعا مما لو كانت ممتزجة. وكان أول ما اهتدى إليه الرسام أن غير سمات الخطوط الأفقية والعمودية والمائلة فجعلها متمرجة أكسبها تعبيرية هندسية متناسقة وهي منضدة أو متراكبة أو متوازية. وكان أن اتخذ من هذا التموج شعارا خاصا بأعماله أحادي اللون. شعارا أصبح فيما بعد وسيلة لانبثاق عدة نظريات مجازية تقرأ اللوحة من خلالها على أنها فقرة متراصة حركتها لا تنقطع. هندسة (المفاهيم)
كذلك، كان الرسام محمد شبعة (1935) مثل زميله المليحي منطلقا من آخر ما توصل إليه بحثه في اللغة التشكيلية، حيث حط الرحال منذ بدئه على تجريدية هندسية تتعيى المفاهيم دون الأشكال، وملخص هذا الاتجاه أنه يتحرى تحقيق حركية غنائية يسودها اللون الأسود والأبيض، هي طريق الرسام المعبد الرامي إلى تأسيس مفاهيم للغة التشكيلية، مفاهيم لا تهمل المكتسب الغربي، كما لا تفرط في الاثيل التقليدي، مفاهيم تحدد مجال الهوية الخاصة بالرسام جامعة بين الأصالة والمعاصرة المنبثقة من ثقافتين، وذلك عبر صفاء اللون وتوزيع الضوء توزيعا نسبيا وتحييدية المادة وهندسية أرضية اللوحة وحضور الإيقاع الذي يحدث توازنا بين الممتلىء والفارغ.
والرسام فوق ذلك يستلهم الهندسة العربية القديمة فقد قدم منها أشكالا وخطوطاً وتعاريج إلا أنه لم يسقط في فخ الزخرفية، بل كان قصد إلى استنطاقها وتحليلها لا إلى محاكاتها. لقد طوعها لمتخيله بطريقة دلت على رؤية صقليه تسعى إلى تحقيق تواصل مع الماضي انطلاقا من إعادة صياغة المادة في قالب هندسي.
لم تكن كل أعمال الرسام تصب في الاتجاه الهندسي المفاهيمي، بل إن صاحبها بين الحين والآخر جال في آفاق تجريدية أخرى جمعت بين الممكن واللا ممكن، بين الحلم اليقظ والحلم النائم، ولكنه سرعان ما يعود إلى اختياره الأول لأنه ملاذه الأول والأخير. أما ابتعاده عنه فليس إلا ظرفيا أي استجماما يفرضه على المبدع إدمانه الاتجاه الواحد. السوريالية
يختفي الرسام المحجوبي أحرضان (1924) وراء تجريدية سوريالية ذات تعبيرية تشكيلية ملتبسة، يطغى عليها الحدسي، حتى ليجعل منها عالم حلم يحرر الرسام من سلطة هواجسه. إنه بهذه المواراة خلق عالما غاصا بالنزوات، عالما إذا كان لا يشبه عالمه المعيش الواقعي، فإنه مع ذلك ترك فيه شيئا من جوهره، جوهر الباحث عن هوية في مزدحم يعج بالهويات المختلفة.
إن السوريالية في هذه التجريدية تتكىء على مجالي الطبيعة حيث يجري الماء من اللا بداية ويركض نحو اللانهائية، وحيث الحيوانات ذات التكوينات العجيبة، والنباتات المتشابكة الأغصان كما لو أنها نباتات أدغال، وحيث الغنائية اللونية والضوئية تشير إلى لطخات فرشاتية شعثاء، وحيث الشخوص ذوو ملامح غريبة ومحاصرون لا صلة لهم بالعالم الخارجي إلى من خلال كوي ضيقة، مما تصبح معه الرؤيا الواضحة على جانب كبير من القساوة. هذه السوريالية في لوحات الرسام الأخيرة دالة على نظرته الثاقبة الذكية العميقة التي هي رؤيا شاعر أكثر مما هي لرسام. ولأن هذه السوريالية على هذا النمط، فإنها لم تستق من دالي الاعتماد على الحدس واللاداعي، وينقصها ما امتاز به هذا الإسباني الفذ من ثقافة شاملة. التلفيقية
تعكس لوحات الرسام أحمد اليعقوبي (1932-1987) تجريدية مستوحاة من أهم اتجاهات التشكيل المعاصر الذي عرفه الغرب منذ السنوات الثلاثين فتجد لفي لوحاته ملامح انطباعية مرة وتقويرات تكعيبية مرة أخرى، وأثرا توحيشيا مرة ثالثة. ولكن ما يميز أعماله الأخيرة أنه مال إلى تجريد تلفيقي Eclectrique استفاد من كل ما ذكر، وقام على ثراء المخيلة التي تضخم الحجم الصغير وتقلص الحجم الكبير إما للتعرية وإما للمسخ، وذلك بحثا عن جمالية غير مألوفة، كما قام على الخرافي من الأحداث مستمدا إياها من الذاكرة ومن الطفولة ومن الحلم صياغة ورؤية ومعيشا. والحق أن المخيلة والخرافي والذاكرة والطفولية تعاونت على ابتكار هاجس يؤرق ذهنية الرسام، ودليل ذلك أن كل هذه العناصر حاضرة في أعماله كلها بنسبة تقل أو تكثر، يقدم الرسام كل هذه العناصر بطريقتين : طريقة الشخوص وطريقة الموتيفات : شخوصه الحيوانية أسطورية، وموتيفاته مستفادة من مشاهداته التي خصبت ملاحظاته. هاتان الطريقتان عرضتا عبر مزج لوني محكم، غير أن الرسام إذا آثر فضاء اللوحة بالعتمة وكانت ربتات الفرشاة فيه صريحة، فإنه بربتات لونية ناتئة، أفاء على الشخوص والموتيفات نصاعة كأنه جعلها المقصودة بالذات، إذ لا يهم هذا الفضاء بالقياس إلى أهمية الشخوص والموتيفات. إن هذا دليل آخر على عصامية الرسام التي لا ترى التصويرية والتشكيلية إلا على هذا المنوال.فنون عربية وعالمية

المصدر: فنون عربية وعالمية

http://univers-art.arabfunart.com/maroc_art8.jpg

محمد الرايس تشكيلي مغربي

2008-09-04T01:49:00.000-07:00

Obra Personal عمل شخصي محمد الرايس

2008-09-03T23:42:00.000-07:00

ا ضوء ولون الجسد

www.artsplastiquesmaroc.blogspot.com لزيارة هذا الموقع

2008-09-03T22:28:00.000-07:00

Arts Plastiques MAROC La Galerie virtuelle فنون تشكيلية المغرب الرواق الإفتراضي
المدونة الشخصية للتشكيلي محمد الرايس تقريب حداثة الفن

2008-09-03T22:27:00.000-07:00

MWNF - Museum With No Frontiers - Discover Islamic Art

2008-09-03T03:22:00.000-07:00

MWNF - Museum With No Frontiers - Discover Islamic Art

.. :: .. وزارة الـثقافــة .. :: ..

2008-08-30T15:19:00.000-07:00

الفن التشكيلي

في أوائل الخمسينات بدأت البوادر الجادة لظهور حركة تشكيلية في الأردن، ففي عام (1951) أقام "المنتدى العربي" الذي كان قد أسسه المرحوم إبراهيم القطان، ثاني معرض جماعي في الأردن، اشترك فيه: إحسان ادلبي، ورفيق اللحام، ومهنا الدرة، وفي عام (1952) تكونت "ندوة الفن الأردنية"، وكانت أول تجمع للفنانين في الأردن، وقد أسهم الفنانون الأردنيون فيه، لتشجيع العمل الفني الجماعي.
وفي عام (1952) أيضا أسس الدكتور حنا الكيالي معهد الموسيقى والرسم في عمان، وكان المسؤول عنه فنان إيطالي هو أرماندو برونو، وفي أواخر الخمسينيات أرسلت الحكومة أول مبعوثين أردنيين لدراسة الفن في الخارج، وهم: رفيق اللحام، ومهنا الدرة، وأحمد نعواش، وكمال بلاطة، والتحق بعضهم بأكاديمية الفنون الجميلة في روما. وفي عقد الستينيات بدأ الموفدون بالعودة إلى عمان، وممارسة فنهم، وتدريس مادة الرسم في المدارس الثانوية، ومع عودتهم ازداد النشاط الفني، وكذلك أخذ عدد المعارض التي كانت تقام في القدس وعمان يتضاعف، والمحاضرات الفنية كذلك، كما أخذت وزارة السياحة مبادرة المشاركة بأعمال الفنانين الأردنيين في المعارض الدولية، وكان معرض نيويورك عام (1965) أولها، تبعتها معارض أخرى في بغداد ودمشق وباريس وروما وكوبنهاجن وبرلين.
وفي عام (1966) تأسست دائرة الثقافة والفنون، التابعة لوزارة الإعلام، وهدفها دعم الفنون التشكيلية والمسرحية والموسيقى والأدب وتشجيعها.
ومع بداية السبعينيات تضاعف النشاط الفني في الأردن، ففي عام (1972) أسست دائرة الثقافة والفنون "معهد الفنون والموسيقى" في عمان، بمبادرة من الفنان مهنا الدرة الذي ترأس إدارة المعهد، وقد أراد له أن يكون نواة لأكاديمية فنية، ومدة الدراسة في المعهد سنتان، تعطى فيها دروس في الفن والتصوير والنحت وفن الطباعة والخزف، وقد تخرج منه عدد من الفنانين الأردنيين استطاع بعضهم إكمال دراسته الفنية العليا في الخارج، معتمدين على التأسيس الذي حصلوا عليه في المعهد.
ازداد عدد البعثات الفنية الممنوحة من قبل وزارة التربية والتعليم في السبعينيات، فقد أرسل عدد من الطلبة إلى تركيا والاتحاد السوفيتي والعراق وسورية وايطاليا وفرنسا وألمانيا وأسبانيا وبريطانيا وسويسرا والباكستان والولايات المتحدة الأمريكية. وفي عام (1977) تحولت دائرة الثقافة والفنون إلى وزارة الثقافة، وتأسست رابطة الفنانين التشكيليين التي عنيت بأمور الفنانين, وأنشأت مقرا لاجتماعاتهم، وقاعة للمعارض والمحاضرات، وفي عام (1979) تأسست الجمعية الملكية للفنون الجميلة، وهي جمعية خاصة وغير ربحية هدفها دعم الفنانين والفنون التشكيلية في الأردن والعالمين العربي والإسلامي، ومن أبرز منجزات الجمعية، تأسيس المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة، الذي يضم مجموعة كبيرة من أعمال الفنانين المعاصرين في العالمين العربي والإسلامي، كما أسهمت في توفير بعثات للفنانين التشكيليين الأردنيين، ودعمهم ماديا ومعنويا، كما قامت الجمعية بنشر عدد من الكتب عن تاريخ الفن الإسلامي، والفن المعاصر في العالمين العربي والإسلامي.
في عام (1980) أنشئ في جامعة اليرموك قسم للفنون الجميلة، وكان أول قسم في الأردن للتعليم العالي، يتم فيه تدريس أربعة فنون هي:
1- الفنون التشكيلية (تصوير ورسم، نحت، خزف، وتصوير فوتوغرافي).
2- الفنون التطبيقية (تصميم داخلي، تصميم صناعي، تصميم جرافيكس).
3- الفنون المسرحية (تمثيل، تصميم مسرحي، إخراج).
4- الموسيقى (دراسات نظرية وتطبيقية للموسيقى العربية والغربية).
وفي عام 2001م تحول هذا القسم إلى كلية للفنون الجميلة تضم أربعة أقسام أكاديمية، تمنح درجة البكالوريوس في تخصصات الفنون المختلفة.
إن تأسيس الجمعية الملكية للفنون الجميلة، والمتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة، وكلية الفنون الجميلة بجامعة اليرموك، شكلت خطوات مهمة في مسار الحركة التشكيلية الأردنية، فالجمعية تكرس نفسها لرعاية الفنان الأردني ودعمه، والمتحف يوفر مكانا للعرض على أعلى مستوى مع مجموعة فنية فريدة من الأعمال الفنية، مما يساعد على إرساء قواعد فنية ذات مستوى رفيع للفنان الأردني والعربي، أما كلية الفنون الجميلة فقد أتاحت للطالب فرصة التزود بالأصول والقواعد العلمية للفنون.
وبشكل عام فإن الحركة التشكيلية الأردنية حركة حديثة نوعا ما، لكن على الرغم من ذلك فقد شهدت نهوضاً وتطوراً متواصلين، حيث عدد الفنانين في تزايد مستمر، مما يبشر بمستقبل جيد، ومساهمة فاعلة في الحركة التشكيلية العربية.

النقد الفني
لقد بدأ دور النقد التشكيلي مع بداية تعاظم دور الفنون التشكيلية في الساحة الثقافية، أي أنه بدأ في مرحلة السبعينيات وتطور في الثمانينيات والتسعينيات، وقد انتقل من الوصف والطرح الأدبي في بداياته، إلى النقد الانطباعي، ثم النقد التحليلي العلمي المنطلق من المدارس النقدية المعروفة في العالم، وهذا راجع إلى مرجعية كل ناقد ورؤيته للحياةكما أنه يتناسب مع الأشكال الثقافية والصحفية القائمة، وعليه فان النقد التشكيلي المقروء ينقسم إلى قسمين:
1- نقد صحفي إعلامي مهمته التعريف والإعلان عن المعارض التشكيلية وإجراء الحوارات مع الفنانين.
2- نقد ثقافي إبداعي يتبع الضوابط والأصول النقدية.
ويلاحظ المتابع أن كلا النقدين يجدان لهما مكانا في الصحف والمجلات، وهنا يجدر بالذكر أن من أوائل الذين كتبوا في النقد التشكيلي الفنان المرحوم توفيق السيد منذ بداية الستينيات وكذلك محمد البصراوي، ثم الفنان المرحوم رباح الصغير في السبعينيات، وبعد ذلك د. مازن عصفور، ود. إبراهيم أبو الرب، والفنانون محمود عيسى موسى، وإبراهيم السطري، وعدنان يحيى، ومحمد الجالوس، وأحمد كوامله، ومحمد أبو زريق، ومحمد العامري، وغسان أبو لبن، وعبدالرؤوف شمعون، وحسين دعسه وآخرون.
كما ظهرت كتب ومؤلفات حول الفن التشكيلي منها:
الفن التشكيلي المعاصر في الأردن لذيب حماد، بانوراما الفن التشكيلي في الأردن لمحمد أبو زريق وأحمد كوامله، ومتصوفة الفن والجمال – الفنانة الأميرة فخر النساء زيد لحسين دعسه، وكتب الأميرة وجدان علي العديدة ومنها "الأمويون، العباسيون، الأندلسيون" و"الفن المعاصر في الأردن" بالعربية والانجليزية، وكتاب محمود عيسى موسى عن الفنان محمد مريش، وكتاب محمد العامري عن الفنانة سناء كيالي، ومعجم الفنانين التشكيليين الذي أصدرته وزارة الثقافة.

نشاط متزايد
لا شك أن الحركة التشكيلية الأردنية تعتبر من أنشط الحركات الفنية في الأردن قياسا إلى الحركة المسرحية، أو الموسيقية مثلا، فقد شهدت فترة التسعينيات من القرن الماضي والسنوات الماضية من الألفية الجديدة، نشاطا تشكيليا ملفتا للنظر، وقد تجلى هذا النشاط بغزارة إقامة المعارض الفنية للفنانين الأردنيين والفنانين العرب والعالميين، وكان واضحا أن هناك ما يشبه الهجرة للفنانين العراقيين بوجه خاص إلى الأردن منذ بداية التسعينيات أما للإقامة الدائمة، أو المؤقتة في طريقهم للخارج، وهذا انعكس حراكا فنيا واضحا على الساحة الأردنية، وتواصلا بين الفنانين الأردنيين والعراقيين، وجد تعبيراته في ازدياد عدد المعارض الفنية، وإنشاء قاعات العرض الخاصة التي تزايدت أعدادها بشكل كبير، والتي تستقطب تجارب الفنانين الأردنيين والعرب والعالميين مما يشير إلى تنامي الوعي الفني وانتشاره بين الجمهور، كما يؤشر إلى ازدياد أعداد الفنانين الأردنيين، وإقبال العديد من الطلبة على دراسة الفن التشكيلي، مما دفع إلى فتح كلية للفنون الجميلة في الجامعة الأردنية في عمان في عام 2003 تدرس من ضمن تخصصاتها الرسم، الجرافيك والتصميم وغيرها من مفردات الفن التشكيلي وتخصصاته المختلفة إلى جانب المسرح والموسيقى.
وإذا كانت قاعات العرض الخاصة تلعب دورا هاما وأساسيا في ازدياد حيوية الحركة التشكيلية وتطورها فإننا لا ننسى دور مؤسسات هامة تضطلع بأدوار هامة في هذا المجال، ومنها دارة الفنون / مؤسسة خالد شومان، والتي أسستها وتشرف عليها الفنانة سهى شومان والتي تشكل نقطة مضيئة في الحركة الفنية في الأردن، حيث تنظم المعارض الفنية رفيعة المستوى للفنانين العرب والعالميين وتتيح بذلك أمام الجمهور الأردني رؤية أعمال نادرة، كما تعمل على تنظيم دورات متخصصة ومجانية في مجالات الفن والنحت والجرافيك، بإشراف فنانين ذوي سمعة عالية، إضافة إلى إلقاء المحاضرات المتخصصة في الفن وعرض الأفلام الوثائقية عن الفن والفنانين العالميين.
كما تقوم أمانة عمان من خلال مركز الحسين الثقافي وقاعات المدينة المتخصصة التي أقامتها في منطقة رأس العين، برعاية المعارض الفنية للفنانين التشكيليين سواء المعارض الفردية أو الجماعية.
أما وزارة الثقافة فدورها دور رائد وأساسي ومتواصل منذ تأسيس دائرة الثقافة والفنون عام 1966، حيث يسهم مركز تدريب الفنون في تأهيل وتدريب هواة الفن ومحبيه مجانا منذ عام 1972 وحتى اليوم، وقد تخرج من هذا المركز عدد من أهم الفنانين الأردنيين، كذلك فان القاعات التي يحتوي عليها المركز الثقافي الملكي تحتضن بشكل دائم المعارض التشكيلية للفنانين الأردنيين والعرب والعالميين.
كما أن الوزارة تسهم في التعريف بالفن والفنانين الأردنيين من خلال مشاركاتها في المعارض العربية والعالمية بأعمال للفنانين الأردنيين، وتسهم في زيادة الوعي الفني من خلال نشرها الكتب التي تعنى بالفن التشكيلي وأهمها معجم التشكيليين الأردنيين، كما تفتح صفحات مجلاتها للنقد التشكيلي وللحديث عن الفنانين والتجارب الفنية، وقد خصصت منذ عام 1999 أغلفة مجلة أفكار الشهرية في كل عدد لفنان من الفنانين الأردنيين حيث تعرض لوحاته وتقدم معلومات وافيه عنه، في خطوة توثيقية هامة.

اخر تحديث (13-1-2008)

.. :: .. وزارة الـثقافــة .. :: .. نشأة الفن التشكيلى الأرد ني أنقر العنوان الأصفر

2008-08-05T18:13:00.000-07:00

EL VRAVALايل رافال(BARIO CHINIO)، أو المعروف باسم "الحي الصيني" هو واحد من أهم سمات برشلونة ، تاريخيا ، ولد في حي يحيط بسيوتات فيلا في القرون الوسطى ، مستوطنات لجميع أجناس البشر والناس ال جاءوا من جميع أنحاء العالم ، وتبادل الأفكار والخبرات ، ومستمر ، وهناك قصص من كل نوع وفي كل مكان ، محلات ، شوارع أزقة قدية ومتاهلكةواجتياز متداعية ، وجميع أنواع الروائح من البول أن أيام الراحة و أيام على الرصيف ، والحبار أو المحاقن (لأولئك الذين يعيشون على حافة الزائدة) الأعمال الإجرامية ذكي ، والسياح جاهل ، من قبل أولئك الذين يسعون الحياة (لدعم سبل الشر) والحانات والمطاعم ، من النظرية الأكثر العصري أكثر نزق وبسيطة..... يناسب كل شيء هنا هو 08001 الرمز البريدي للنفوذ barrio.de ولد هناك واللوجستية للمشروع ، والفنانين الموسيقية ، والذي لا يركز فقط على الموسيقى ، في ظهور الرسم والبصرية.. مجموعة كبيرة من الموسيقى التي لا تهدأ.. منتج جوليان Urrigoitia يجعل السائق والعقائدي لهذا المشروع يأتي لتؤتي ثمارها ، ونحن أترككم مع تقريره الأخير الموسيقى والفيديو ، (جولة بصرية بحث في هذا الحي) والمنزل ويعيش الآن من Artedecalle والتي تسعى إلى التعبير عن هذا في العالم الكريهةأزقة قدية ومتاهلكة،

XXXXXX

2008-07-21T13:40:00.000-07:00

Site officiel du musée du Louvre

2008-07-20T22:43:00.000-07:00

Site officiel du musée du Louvre الموقع الرسمي لمتحف اللوفر أنقر فوق العنوان الأصفر

2008-07-20T22:40:00.000-07:00

EXPOSITIONS ITINERANTES | LISTE | Al-Andalus

2008-07-20T22:37:00.000-07:00

EXPOSITIONS ITINERANTES | LISTE | Al-Andalus

L'INSTITUT DU MONDE ARABE

2008-07-20T22:26:00.000-07:00

1, rue des Fossés Saint-Bernard
Place Mohammed V
75236 PARIS CEDEX 05
Tél. 01 40 51 38 38
Fax. 01 43 54 76 45
Serveur vocal 01 40 51 38 11

Logo IMA

BIENVENUE A L'INSTITUT DU MONDE ARABE Accueil des activités et service

المتحف الوطني للفن المعاصر ببرشلونة

2008-07-20T22:15:00.000-07:00

أنقر فوق زيارة إفتراضية ممتعة ومفيدة

Museu d'Art Contemporani de Barcelona

Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne

2008-07-20T22:08:00.000-07:00

Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne متحف الفن الحديث بسان تيتيان

Toulouse et Midi-Pyrénées

2008-07-20T22:05:00.000-07:00

les Abattoirs - Art moderne et contemporain, Toulouse et Midi-Pyrénées

Musée d'Art moderne de la Ville de Paris - Paris.fr

2008-07-20T22:03:00.000-07:00

Musée d'Art moderne de la Ville de Paris
Situé dans le palais de Tokyo construit pour l'exposition internationale de 1937, le musée a été inauguré en 1961. Ses collections, riches de plus de 8000 oeuvres illustrent différents courants de l'art du XXème siècle.
Expositions sur les grands mouvements et les artistes marquants de la scène européene du XXème siècle mais aussi expositions monographiques et thématiques présentent les principales tendances de l'art d'aujourd'hui

Musée d'Art moderne de la Ville de Paris - Paris.fr

2008-07-20T22:02:00.000-07:00

Bordeaux - Bienvenue sur bordeaux.frLe CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux, centre d’art plastique contemporain, devenu en 1984 municipal contrôlé par l’Etat, a reçu en 2003 le label Musée de France. Il comprend une importante collection constituée des grands mouvements internationaux depuis la fin des années 1960. L’ensemble, de plus de 700 oeuvres réalisées par 140 artistes, témoigne des tendances européennes et américaines des années 60 et 70 comme le renouveau critique de la peinture en France, le Land Art, l’Art Minimal, l’Art Conceptuel, l’Arte Povera. Les oeuvres de Sol Lewitt, Richard Long, Mario Merz, Daniel Buren, Simon Hantaï ou Claude Viallat témoignent de ces avant-gardes. Le retour à la peinture, avec Jean‑Charles Blais, la Figuration Libre (François Boisrond, Robert Combas, Hervé Di Rosa) et Transavangarde italienne (Enzo Cucchi) ainsi que les oeuvres des artistes espagnols comme Miquel Barceló et José María Sicilia illustrent les années 1980. Une vaste section est ouverte aux générations actuelles (Nan Goldin, Jack Pierson, Tony Oursler). Enfin, quatre artistes, Richard Long, Keith Haring, Niele Toroni et Max Neuhaus ont doté le CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux d’oeuvres in situ, présentées en permanence

Centre Pompidou

2008-07-20T22:01:00.000-07:00

du Centre Pompidou - Musée national d’art modernePlus de60 000 œuvres constituent la plus grande collection en Europe d'art moderne et contemporain. Elle couvre les XXe et XXIe siècles à travers les artistes qui ont marqué de leurs œuvres la création foisonnante de ces dernières années

Centre Pompidou

2008-07-20T21:34:00.000-07:00

2008-07-20T21:07:00.000-07:00

2008-07-20T15:04:00.000-07:00

La peinture c´est La Lumière et La Couleur M el Rais 1987

2008-07-20T08:45:00.000-07:00

La peinture d'après nature-Couleur et Lumière naturel M el Rais 1984

2008-07-20T08:34:00.000-07:00

Nature Morte peinture à l´huile m el Rais 1985Couleur et Lumière de l´objet

2008-07-20T08:21:00.000-07:00

Obra Personal عمل شخصي محمد الرايس

2008-07-20T07:12:00.000-07:00

2008-07-20T07:02:00.000-07:00

-rais

2008-07-20T06:57:00.000-07:00

Álbumes web de Picasa - rais

M EL RAIS

2008-07-20T06:34:00.000-07:00

2008-07-20T05:55:00.000-07:00

2008-07-20T04:47:00.000-07:00

شكل مادي وشكل إفتراضي (شكل ملموس وشكل محسوس ) فكرة المسار الدي أشتغل عليه Sculpture-Installation forme materielle et virtuelle Mohamed el Rais

2008-07-20T03:56:00.000-07:00

نحت وتجهيز بناءفي الفضاء ورسم هندسي مشروع تشكيلي معاصر معترف به من طرف لجنة محلفة بفرنسا ترأسها الناقد الفرنسي والمفتش العام للإبداع الفني على الصعيد الفرنسي سابقا ألفيه كيبلان والكاتب العام للمركز الوطني للفنون التشكيلية بباريس حاليا

حوار لجريدة الإتحاد الإشتراكي بالبيضاء

2008-07-20T02:13:00.000-07:00

أنقر فوق لرؤية الحوار بوضوح

عمل شخصي تجهيز فوق الأرض محمد الرايس والبحث عن لغة تشكيلية جديدة مواد فقيرة وطبيعية

2008-07-19T16:13:00.000-07:00

قناع نحت نمودجي شبه مشوه سيراميك ملون محمد الرايس

2008-07-19T08:36:00.000-07:00

2008-07-19T08:35:00.000-07:00

Ksar el Kebir VisualArtsتشكيلي مغترب ARTES PLASTICAS

فن

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة

Galería Virtual Arte

Sommaire

اترك تعليقك

visualart

Rak fm-Oppidum NOVOM .com RADIO

Les Mouvements Picturaux

EL PROCESO: La idea y concepto de trabajo

BeauxArts Expression Plastique

سمْعِي- بَصَرِيمدونة

محمد الرايس Mohamed .el Raïs

زوار

عدد الزوارمندvisiteurs depuis le 1/02/2009 تصميم وتنفيذ:محمد الرايسPlasticien

<a href="http://www.widgeo.net/">widget</a>تشكيلي مغربي

École nationale supérieure des beaux-arts de dijon"

أعمال شخصية سا بقةEX Obras personales

Ex -Ouvres

أعمال شخصية سا بقة

أعمال شخصية

Ex- Obras

Ex- Ouvres

Ex- Obras

أعمال شخصية سا بقة

Ex- Ouvres

L’Ecrivain Marocain Mohamed Saïd Raïhaniريحانيات المزيد

04 يناير، 2009

أعمال شخصية سا بقة

EX Obras

EX Obras

أعمال شخصية

EX Obras

EX Obras

أعمال شخصية

فن الفيديو آرتArt vidéo

محمد الرايس

ترحال عبرالعالم NOMADES

المتحف الوطني للفن المعاصر ببرشلونة

الفن

الفن المعاصر

Arts Plastiques فنون تشكيلية

الفنون التشكيليةLas artes plásticas

Artes plásticas y Visuales

Biographie

contacter Mohammed El Raïs par mail*

créez, complétez ou modifiez votre fiche !

فن الحد الأدنى Minimalو الفن المفاهيمي

beaux arts:arts plastiques

.

أول مؤسسة أنشأ ت بالمغرب لتدريس والتطبيقيةالفنان المرحوم محمد السرغيني

هوأول مغربي يدير مدرسة الفنون الجميلة بتطوان خلفا لبرتوتشي

نشأة الفن المعاصر المغربي

محمد الرايس تشكيلي مغربي

Obra Personal عمل شخصي محمد الرايس

www.artsplastiquesmaroc.blogspot.com لزيارة هذا الموقع

MWNF - Museum With No Frontiers - Discover Islamic Art

.. :: .. وزارة الـثقافــة .. :: ..

XXXXXX

Site officiel du musée du Louvre

EXPOSITIONS ITINERANTES | LISTE | Al-Andalus

L'INSTITUT DU MONDE ARABE

المتحف الوطني للفن المعاصر ببرشلونة

Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne

Toulouse et Midi-Pyrénées

Musée d'Art moderne de la Ville de Paris - Paris.fr

Centre Pompidou

Art

بدايتي مع الرسم

والصباغة

Ex-Obras personales

Ex: travauxأعمال سا بقة

أعمال سا بقة

Ex -Ouvres

أعمال شخصية سا بقة

أعمال شخصية

Ex- Obras

Ex- Ouvres

Ex- Obras

أعمال شخصية سا بقة

تشكيلي مغربي