نحت وتجهيز منشأة sculpture-installatioM el Rais محمدالرايس

Beaux-Arts expression Plastique

المدونة الشخصية للتشكيلي المغربي محمد الرايس
يرحب بكم

* Peintureصباغة * Sculpture نحت * * Art numériqueفن رقمي * Autres Artsفنون أخرى* * أروقة فنGaleries * معارضLiensارتباطات* Photographie *Expositions محمد الرايس يرحب بكم

محمد الرايس Mohamed .el Raïs

École nationale supérieure des beaux-arts de dijon"

http://4.bp.blogspot.com/_YtT_w4trSDg/Sk780prx3DI/AAAAAAAADVk/CYTbC2JVNjg/s1600/It%2B1%2B011.jpg

تجهيز فوق الأرض :تقنيات مختلطة إنارة ملونة عضام مبعترة وتراب رمل وفضاء مظلم . محمد الرايس فرنسا

بناء في الفضاء منشأة إنارة شكل مادي وشكل إفتراضي بناء نحتي ورسم هندسي ( شكل محسوس وشكل ملموس ) بحث تشكيلي معاصر مغامرة شخصية من أجل فن يعايش تناقضات الفترة الزمنية المعاصرة ....؟! محمد الرايس

لقد وجد ت نفسي مرتبطا بهواجس فنية لها علاقة بالنحت ، أملتها افكارلايمكن تحقيقها إلا في هذا الإتجاه، لما يتوفر عليه من إمكانيات هائلة بأفاقها في علا قتها بالفكرة المطروحة ، كفضاء أشتغل من خلاله بحرية مطلقة وبدون قيد ،فبعدا أن وجدت نفسي حبيسافي إيطاراللوحة بالمفهوم التقليدي فكرت في تغيير الفكرة للحصول على مجال أكتر شساعة في الخلق والإبداع ، نظرا لعلاقته بالفضاء والمحيط الذي نعيشه بإستمرار وحاولت استلهام أفكار بنيوية استنادا لمرجعية هندسية ، تمكنت فيها من بناء المنحوتات خضوعا لمتطلبات المحيط ، وتقسيمه بأدوات موا ( النحاس ، الحديد ، الإنارة ...) ،فرضت على عين المتلقي نماذج محددة الشكل بحرية تنقل جسده لولوج حوار بصري تلعب فيه العين والمشاهدة دورا أسا سيا من خلال الإنارة التي إستنبطتها من مرجعية صوفية وهي (النور) بمفهومه المقدس ، أما في يخص موقع تجربتي من التشكيل المغربي ،فهو رهين بعملية نقدية موضوعية تتجاوز إختصاصي ،ولا يمكنني أن أ صدر أحكاما جاهزة عليها ،لما تتطلبه هده العملية من جرد تارخي للتتجارب التشكيلية المغربية من طرف المتخصصين والمتتبعين لإحتوائها. الملحق الثقافي لجريدة الإتحاد الإشتراكي .

EX Obras personales

Ex -Ouvres

أعمال شخصية سا بقة

MOHAMMED EL RAIS

أعمال شخصية

Ex- Obras

Ex- Ouvres

Ex- Obras

أعمال شخصية سا بقة

Ex- Ouvres

L’Ecrivain Marocain Mohamed Saïd Raïhaniريحانيات المزيد من التفاصيل في تقريرنا المصور

04 يناير، 2009

أعمال شخصية سا بقة

EX Obras

أعمال شخصية

EX Obras

أعمال شخصية

فن الفيديو آرت

أقيمت على هامش مهرجان موسكو السينمائي الدولي فعالية أخرى يمكن إدراجها في إطار الفن السابع. مهرجان الإعلام العاشر سلط الضوء على فن الفيديو آرت. وقد جرت الفعالية في مركز "كراج" للمعارض. لقد أصبح م...
أقيمت على هامش مهرجان موسكو السينمائي الدولي فعالية أخرى يمكن إدراجها في إطار الفن السابع. مهرجان الإعلام العاشر سلط الضوء على فن الفيديو آرت. وقد جرت الفعالية في مركز "كراج" للمعارض.

لقد أصبح من الطبيعي في الفن الحديث الدمج بين الاتجاهات والتقنيات الفنية، بما في ذلك عالم الصوتيات والمرئيات. وقد يجد بعض الفنانين فيها امكانية للتعبير عن عالمهم الداخلي بشكل أكثر وضوحا وبساطة، كما انها تفسح المجال للاهتمام بالتفاصيل. إيف سوسمان فنانة أمريكية اشتهرت بالفيديو آرت. تطلق عليها اسم : "لوحات فيديو" . المشروع الذي قدمته للجمهور الروسي كان بعنوان "كيف تفسر المستقبل عبر الزمن الماضي" وهو جزء من مشروع ضخم بات يوسع أبعاده في المكان والزمان.

تقول المخرجة "عنوان معرضي وهو "كيف تفسر المستقبل من خلال الماضي" يوحي بالشاعرية، ولكنه يوضح أنه لا فرق بين الاثنين في واقع الأمر. فالانسان لا يمكنه أن يفهم الماضي كما أنه لا يستطيع إدراك ما سياتي به المستقبل. الحاضر هو الاهم وهو ملتقى الاثنين".

الفكرة الاساسية تدور حول اكتشاف الفضاء. مقاطع الفيديو المستخدمة في المشروع تم تصويرها في متحف يوري غاغارين وفي مطار بايكونور الفضائي. وكانت 72 ساعة سفر بالقطار من موسكو إلى بايكونور بكازاخستان بالنسبة للفنانة رحلة عبر الزمان ايضا.

أفكار المشروع تتقاطع مع بعض أعمال ماليفيتش وموسيقى ميخائيل ماتيوشين مما يجعلها ذات مكانة خاصة في نفس المشاهد الروسي.

المزيد من التفاصيل في تقريرنا المصور

محمد الرايس

ترحال عبرالعالم NOMADES

مع كبار الأغنية الفرنسية إديث بياف

Edith Piaf - Non, je ne regrette rien (1961)

Hij

مسرح بريز كالدوس

Museu d'Art Contemporani de Barcelona المتحف الوطني للفن المعاصر ببرشلونة

KsarelKebirArtContemporain: julio 2008 فن الإثارة والسخرية de Duchamp, Man Ray y Picabia llega al MNAC Espectáculos y Cultura
El arte provocador de Duchamp, Man Ray y Picabia llega al MNAC Espectáculos y Culturaأكتر من 300 عمل تشكيلي تحط الرحال بالمتحف الوطني للفن المعاصر ببرشلونةأتية مباشر ة من تات كاليري للفن الحديث بلندن،معرض دوشامب ، مان راي ،وبيكابيا يتكون من أعمال للصباغة (التصوير) الفتوغرافيا ، الفن كأدوات وأشيا ء ،أفلام ،وكل ماله علاقة بتأثيرات الصداقةالتي تقاسمها هؤلاءالثلاثة من الفناننين،إنه المحور الثلاتي الدي قلب مفهوم الفن ،بأعمالهم الفنية الجريئة التي تتسم بالغرابة والإثارة والسخرية ،وتحويل أي شيئ من حياة الإنسان و أدواته اليومية والصناعية وعرضها طبقا لأصلها بالأروقة وقاعات العرض ،بحيت أنهم أرادو من ذلك أن يبلغوا للجمهور بأن قيمة العمل الفني لتكمن في الصيغة والتقنية المصنوع بها ، بل في المفهوم والفكرة والدلالة المعنوية، الموقف، التحسيس و الإثارة والسخرية من المجتمع المعاصر الدي يتسم بالوحشية ..هده هي جماعة تدمير الفن كما يحلو للمعاكسين لهم أن يلقبونهم وهده هي جماعة الدادا DADA!.تابع ...محمدا لرايس.

Palais des beaux-arts قصر الفنون الجميلة الرواق الإفتراضي للتعبير التشكيلي

Palais des beaux-arts للزيارة أنقر فوق الأصفر

KsarelKebirArtContemporain القصر الكبير للفن المعاصر

KsarelKebirArtContemporain من أجل فن حداثي يعايش حساسية تناقضات الفترة الزمنية المعاصرة

Arts Plastiques فنون تشكيلية

Arts Plastiques MAROC La Galerie virtuelle فنون تشكيلية المغرب الرواق الإفتراضي

للزيارة أنقرفوق الأصفر

Arts Plastiques MAROC La Galerie virtuelle فنون تشكيلية المغرب الرواق الإفتراضي

Beaux-Arts expression Plastique التعبير التشكيلي

http://3.bp.blogspot.com/_NIZfoW7OSp8/SfWiVPCDMuI/AAAAAAAAB-g/B8FhVURSVI0/S1600-R/1_697337_1_34.jpg

Beaux-Arts expression Plastique التعبير التشكيلي

Mohamed El Rais Artista plàsticNascut: Ksar El KebirEstudis Artístics: Escola Nacional de Belles Arts de Tetuán.Universitat de Completence de Madrid Facultat de Belles Arts Secció de Dibuix NaturalEscola Nacional Superior d'Art i de diseny de Dijon (França).Universitat de Borgonia facultat de literatura Secció de Història d'arts.Titulat en secció de pintura de l'escola de Belles Arts de Tetuán.Certificat de estudis d'arts plàstiques primer cicle de l'escola d'art de Dijon.Diploma nacional d'arts plàstiques segon Cicle Dijon.Certificat d'estudis superiors de Arts plàstiques. DijonDiploma nacional superior d'expressió plàstica. París (1990)Primer Premi de Festival D'art del carrer Dijon (1991)Col·lecció privada FrançaExposicións col·lectives i privades Marroc França Epanya

L ´ART Minimal & Concceptuel الفن الإختصاري والمفاهيمي

L'art Minimal : Bruce Nauman, Franck Stella, Robert Morris Sol Lewitt, Donald Judd, Tony Smith, Richard Serra, Carl AndréLe mot d'ordre le plus célèbre est celui de l'architecte Wright:"Less is more". Mais là n'est peut-être pas le plus important: Les années 50 avaient marquées la prédominance du geste sur l'intention, l'art minimal veut renverser cette hierarchie:"l'éxécution est une affaire sans importance l'idée devient la machine qui fabrique tout.". Dans le jeu à trois entre créateur, oeuvre et, spectateur, ce sont les deux derniers qui sont privilégiers.Il faut laisser fonctionner le matériaux "l'emploi de la couleur est contestable parce qu'elle met l'accent sur les qualités optiques et pervertit les qualités physiques". Et "L'objet n'est plus qu'un des termes de la relation qui met en présence l'objet lui même,l'espace dans lequel il se trouve, la lumière qui l'éclaire, et la situation du spectateur qui y est confronté." (Robert Morris)
Art Conceptuel : Joseph Kosuth, Sol Lewitt, Robert Ryman, On Kawara L'art conceptuel perpétue l'entreprise de disparition de l'objet art opérée par les minimalistes. La structure physique du matériau n'est même plus importante, et le rapport au spectateur devient purement intellectuel."l'artiste engagé dans l'art conceptuel a pour objectif de rendre son oeuvre mentalement interessante pour le spectateur et c'est pourquoi il tient à ce qu'elle soit émotionnellement sèche."(Sol Lewitt).Toute pratique artistique est abandonnée au profit d'une réflexion sur l'art
BMPT : Daniel Buren, Olivier Mosset(44), Michel Parmentier(38), Niels Torini Ce groupe créé en 1967 se désagrège en 1971. Ses quatre membres se tiennent à un vocabulaire de base extremement réduit : des bandes verticales de 87mm de large pour Buren, un cercle pour Mosset, des bandes horizontales pour Parmentier un une marque de pinceau pour Torini. Ils se sont déclarés conceptuels : ils proposent une peinture qui produit sa propre limite et l'expose. Ils cherchent à echapper à toute lecture interprétative

Parlar de les belles arts Hablar de las bellas artes

Hablar de la situacion de las Artes plasticas en marruecos no es facil. En verdad no soy ni crtico de arte ni tampoco periodista de una pagina cultural, pero desde mi formacion como Artista Plastico que tuvo la suerte de estudiar el Arte como investigador y filosofo visual no como pintor ordinario eficaz en el plano tecnico, y que no llega a usar lenguaje de arte moderno y post moderno y que NO intenta de empujar su propia cultura de origen a las precupaciones de nuestra época de hoy . En realidad, en marruecos, hay grandes artistas como Ahmed Cherkaoui, Gharbaoui, Mohamed Chebaa, Mohamed atah allah, fouad Bellamine, Meki Mgara, karim El ouzani y mas. La desmición del arte que vemos hoy es algo triste, casi todas las obras se caracterizan par la misma vision artistica limitada y las semejanzas en sujeccion ,casi todo el mondo adopta las tecnicas academicas tradicionales de la pintura del caballete y de los jubilados que desfrutan del final de sus vidas o los pintores del domingo . El ARTE ES OTRA COSA no es solamente tecnica y fabricacion, es creación y discurso para comunicar y provocar, imitar es cosa absurda y copiar fotos no es pintura y el concepto de la pintura no es tintura es concepto intelctual y cultura plastica محمد الرايس

La théorie de l'art pour l'art en ... - Búsqueda de libros de Google

محمد الرايس تشكيلي مغربي

Obra Personal عمل شخصي محمد الرايس

ضوء ولون الجسد

www.artsplastiquesmaroc.blogspot.com لزيارة هذا الموقع

Arts Plastiques MAROC La Galerie virtuelle فنون تشكيلية المغرب الرواق الإفتراضي
المدونة الشخصية للتشكيلي محمد الرايس تقريب حداثة الفن

محمد شبعة

محمد شبعة: الاشتراكي بالألوان
الرباط : عمر أوشن
حينما قدم الفنان التشكيلي المغربي محمد شبعة الى الرباط في بداية الثمانينات لتدريس مادة التشكيل والفنون الجميلة بالمعهد العالي للصحافة، اكتشف أن جل طلابه فاتهم قطار التربية التشكيلية والمبادئ الأولية للرسم، وعلم علم اليقين أن غالبيتهم لا يفقهون الا النزر القليل في معنى الألوان والأشكال واللغة البصرية.
كانت خيبة أمل كبيرة، بيد أنه أصر على أن يعمل مع طلابه أملاً في «انقاذ ما يمكن انقاذه»، وحاول افهامهم كيفية قراءة اللوحة بدل تعليمهم طريقة وضع الالوان. هكذا كانت طريقة تفكيره منذ أن رجع من روما حاملا شهادة عليا من أكاديمية الفنون الجميلة عام .1964 ومنذ ذلك التاريخ سيقترن اسم شبعة المولود في طنجة عام 1935، بثورة تشكيلية فنية تربوية بيداغوجية كبيرة قادها رفقة زملائه أمثال محمد المليحي، وميلود لبيض، وفريد بلكاهية، والمكي مغارة، وسعد السفاج، ومعهم آخرون ممن ارتبط ذكرهم بمدرسة تطوان ومدرسة الدار البيضاء منذ منتصف الستينات.
لقد شارك شبعة في ريادة حركة تشكيلية حداثية تقوم على اعتبار الفن عنصراً هاماً في حياة الانسان. ولذلك قاوم كل أشكال تصنيف الفن التشكيلي المغربي في خانة الفولكلور لدغدغة مشاعر سياح عديمي الذوق، أشبه بالأميين. هذه الثورة ستقوده الى «التبشير» عام 1965 عبر منبر مجلة «أنفاس» المرتبطة بالحركة الماركسية الشابة بمشروع رؤية جديدة للفن والثقافة والمجتمع.
ومنذئد سيقرر شبعة وأصدقاؤه، الذين ضاقوا من النظرة التحقيرية الفولكلورية للفن المغربي، ومن ضيق أفق ما سمي الفن الفطري، الخروج الى مخاطبة الناس في الساحات العامة بعيدا عن المتاحف والصالونات، وذلك من خلال تنظيم المعارض الجماعية المفتوحة للعموم لأول مرة في الدار البيضاء، تلتها معارض في ساحة جامع الفنا في مراكش، وفي المستشفيات النفسية والعقلية.
لقد كان الأوروبيون يقولون ان المغرب مزرعة للفن الفطري لا غير، وهذا ما كان يؤجج غضب شبعة ورفاقه، ويجعلهم يردون الصاع صاعين للغرب الذي ينظر للمغرب نظرة كولونيالية بائسة، فأسسوا تجربة متكاملة في بعدها التشكيلي والنقدي والبيداغوجي والنظري.
يقول حسن نجمي، رئيس اتحاد كتاب المغرب، «ان جانبا هاما من مسار حركتنا التشكيلية المعاصرة يتصل بالمسار الفني للفنان محمد الشبعة وثلة من أبناء جيله». ولعل تلك القيمة الرمزية للفنان هي التي دفعت ببعض أصدقائه من الفنانيين والمثقفين لإصدار بيان مساندة لمحمد شبعة، السياسي المرشح وكيلا للائحة الحزب الاشتراكي الديمقراطي بدائرة «الفداء ـ درب السلطان» بالدار البيضاء في الانتخابات التشريعية ليوم 27 سبتمبر (ايلول) الحالي.
ويعتبر البيان سابقة في التاريخ السياسي والثقافي للمغرب، خاصة انه بامضاء اسماء لها حضورها الأدبي والفني المتميز مثل فؤاد بلامين، وحسن السلاوي، وميلود لبيض، وفريد الزاهي، ومكي مغارة، ومحمد القاسمي.
ان العمل السياسي ليس شيئا جديدا في سيرة شبعة الذي انخرط في أواخر الستينات في دينامية المعارضة التي قادها اليسار الجديد بحثا عن قيم جديدة. فاعتقل ضمن حملة القمع التي شملت نشطاء الحركة اليسارية الراديكالية، وكان منهم مثقفون وكتاب مثل عبد القادر الشاوي، وعبد اللطيف اللعبي، وأحمد حرزني، وعبد اللطيف الدرقاوي.
القراءة، والإنصات والهدوء والحديث بصوت خفيض وعبق السيجار الكوبي ميزة الفنان شبعة في يومياته. غير أن الهدوء البادي على اللمسات والحركات يغلف توترات داخلية خفية تسكن خيال كل مبدع أصيل.
الفنانون والمثقفون المساندون لشبعة العائد لـ«الاشتراكي الديمقراطي» الحزب الذي خرج من جبة الحركة اليسارية الراديكالية، يقولون في بيانهم: «ان النضال الثقافي يلزم ان يكون جزءا من النضال السياسي، لا شيئا تابعا له، فالشعب المغربي محتاج للثقافة والتربية مقدار حاجته لفرص العمل ولترشيد الادارة ومحاربة كل أشكال التعسف والمحسوبية».
وهذه ليست المرة الاولى التي يترشح فيها شبعة، فقد سبق له ان ترشح في انتخابات تشريعية سابقة بلون مغاير هو «البرتقالي» لون حزب الاتحاد الدستوري ايام كان متصدرا الغالبية الحكومية.

MWNF - Museum With No Frontiers - Discover Islamic Art

.. :: .. وزارة الـثقافــة .. :: ..

الفن التشكيلي

في أوائل الخمسينات بدأت البوادر الجادة لظهور حركة تشكيلية في الأردن، ففي عام (1951) أقام "المنتدى العربي" الذي كان قد أسسه المرحوم إبراهيم القطان، ثاني معرض جماعي في الأردن، اشترك فيه: إحسان ادلبي، ورفيق اللحام، ومهنا الدرة، وفي عام (1952) تكونت "ندوة الفن الأردنية"، وكانت أول تجمع للفنانين في الأردن، وقد أسهم الفنانون الأردنيون فيه، لتشجيع العمل الفني الجماعي.
وفي عام (1952) أيضا أسس الدكتور حنا الكيالي معهد الموسيقى والرسم في عمان، وكان المسؤول عنه فنان إيطالي هو أرماندو برونو، وفي أواخر الخمسينيات أرسلت الحكومة أول مبعوثين أردنيين لدراسة الفن في الخارج، وهم: رفيق اللحام، ومهنا الدرة، وأحمد نعواش، وكمال بلاطة، والتحق بعضهم بأكاديمية الفنون الجميلة في روما. وفي عقد الستينيات بدأ الموفدون بالعودة إلى عمان، وممارسة فنهم، وتدريس مادة الرسم في المدارس الثانوية، ومع عودتهم ازداد النشاط الفني، وكذلك أخذ عدد المعارض التي كانت تقام في القدس وعمان يتضاعف، والمحاضرات الفنية كذلك، كما أخذت وزارة السياحة مبادرة المشاركة بأعمال الفنانين الأردنيين في المعارض الدولية، وكان معرض نيويورك عام (1965) أولها، تبعتها معارض أخرى في بغداد ودمشق وباريس وروما وكوبنهاجن وبرلين.
وفي عام (1966) تأسست دائرة الثقافة والفنون، التابعة لوزارة الإعلام، وهدفها دعم الفنون التشكيلية والمسرحية والموسيقى والأدب وتشجيعها.
ومع بداية السبعينيات تضاعف النشاط الفني في الأردن، ففي عام (1972) أسست دائرة الثقافة والفنون "معهد الفنون والموسيقى" في عمان، بمبادرة من الفنان مهنا الدرة الذي ترأس إدارة المعهد، وقد أراد له أن يكون نواة لأكاديمية فنية، ومدة الدراسة في المعهد سنتان، تعطى فيها دروس في الفن والتصوير والنحت وفن الطباعة والخزف، وقد تخرج منه عدد من الفنانين الأردنيين استطاع بعضهم إكمال دراسته الفنية العليا في الخارج، معتمدين على التأسيس الذي حصلوا عليه في المعهد.
ازداد عدد البعثات الفنية الممنوحة من قبل وزارة التربية والتعليم في السبعينيات، فقد أرسل عدد من الطلبة إلى تركيا والاتحاد السوفيتي والعراق وسورية وايطاليا وفرنسا وألمانيا وأسبانيا وبريطانيا وسويسرا والباكستان والولايات المتحدة الأمريكية. وفي عام (1977) تحولت دائرة الثقافة والفنون إلى وزارة الثقافة، وتأسست رابطة الفنانين التشكيليين التي عنيت بأمور الفنانين, وأنشأت مقرا لاجتماعاتهم، وقاعة للمعارض والمحاضرات، وفي عام (1979) تأسست الجمعية الملكية للفنون الجميلة، وهي جمعية خاصة وغير ربحية هدفها دعم الفنانين والفنون التشكيلية في الأردن والعالمين العربي والإسلامي، ومن أبرز منجزات الجمعية، تأسيس المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة، الذي يضم مجموعة كبيرة من أعمال الفنانين المعاصرين في العالمين العربي والإسلامي، كما أسهمت في توفير بعثات للفنانين التشكيليين الأردنيين، ودعمهم ماديا ومعنويا، كما قامت الجمعية بنشر عدد من الكتب عن تاريخ الفن الإسلامي، والفن المعاصر في العالمين العربي والإسلامي.
في عام (1980) أنشئ في جامعة اليرموك قسم للفنون الجميلة، وكان أول قسم في الأردن للتعليم العالي، يتم فيه تدريس أربعة فنون هي:
1- الفنون التشكيلية (تصوير ورسم، نحت، خزف، وتصوير فوتوغرافي).
2- الفنون التطبيقية (تصميم داخلي، تصميم صناعي، تصميم جرافيكس).
3- الفنون المسرحية (تمثيل، تصميم مسرحي، إخراج).
4- الموسيقى (دراسات نظرية وتطبيقية للموسيقى العربية والغربية).
وفي عام 2001م تحول هذا القسم إلى كلية للفنون الجميلة تضم أربعة أقسام أكاديمية، تمنح درجة البكالوريوس في تخصصات الفنون المختلفة.
إن تأسيس الجمعية الملكية للفنون الجميلة، والمتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة، وكلية الفنون الجميلة بجامعة اليرموك، شكلت خطوات مهمة في مسار الحركة التشكيلية الأردنية، فالجمعية تكرس نفسها لرعاية الفنان الأردني ودعمه، والمتحف يوفر مكانا للعرض على أعلى مستوى مع مجموعة فنية فريدة من الأعمال الفنية، مما يساعد على إرساء قواعد فنية ذات مستوى رفيع للفنان الأردني والعربي، أما كلية الفنون الجميلة فقد أتاحت للطالب فرصة التزود بالأصول والقواعد العلمية للفنون.
وبشكل عام فإن الحركة التشكيلية الأردنية حركة حديثة نوعا ما، لكن على الرغم من ذلك فقد شهدت نهوضاً وتطوراً متواصلين، حيث عدد الفنانين في تزايد مستمر، مما يبشر بمستقبل جيد، ومساهمة فاعلة في الحركة التشكيلية العربية.

النقد الفني
لقد بدأ دور النقد التشكيلي مع بداية تعاظم دور الفنون التشكيلية في الساحة الثقافية، أي أنه بدأ في مرحلة السبعينيات وتطور في الثمانينيات والتسعينيات، وقد انتقل من الوصف والطرح الأدبي في بداياته، إلى النقد الانطباعي، ثم النقد التحليلي العلمي المنطلق من المدارس النقدية المعروفة في العالم، وهذا راجع إلى مرجعية كل ناقد ورؤيته للحياةكما أنه يتناسب مع الأشكال الثقافية والصحفية القائمة، وعليه فان النقد التشكيلي المقروء ينقسم إلى قسمين:
1- نقد صحفي إعلامي مهمته التعريف والإعلان عن المعارض التشكيلية وإجراء الحوارات مع الفنانين.
2- نقد ثقافي إبداعي يتبع الضوابط والأصول النقدية.
ويلاحظ المتابع أن كلا النقدين يجدان لهما مكانا في الصحف والمجلات، وهنا يجدر بالذكر أن من أوائل الذين كتبوا في النقد التشكيلي الفنان المرحوم توفيق السيد منذ بداية الستينيات وكذلك محمد البصراوي، ثم الفنان المرحوم رباح الصغير في السبعينيات، وبعد ذلك د. مازن عصفور، ود. إبراهيم أبو الرب، والفنانون محمود عيسى موسى، وإبراهيم السطري، وعدنان يحيى، ومحمد الجالوس، وأحمد كوامله، ومحمد أبو زريق، ومحمد العامري، وغسان أبو لبن، وعبدالرؤوف شمعون، وحسين دعسه وآخرون.
كما ظهرت كتب ومؤلفات حول الفن التشكيلي منها:
الفن التشكيلي المعاصر في الأردن لذيب حماد، بانوراما الفن التشكيلي في الأردن لمحمد أبو زريق وأحمد كوامله، ومتصوفة الفن والجمال – الفنانة الأميرة فخر النساء زيد لحسين دعسه، وكتب الأميرة وجدان علي العديدة ومنها "الأمويون، العباسيون، الأندلسيون" و"الفن المعاصر في الأردن" بالعربية والانجليزية، وكتاب محمود عيسى موسى عن الفنان محمد مريش، وكتاب محمد العامري عن الفنانة سناء كيالي، ومعجم الفنانين التشكيليين الذي أصدرته وزارة الثقافة.

نشاط متزايد
لا شك أن الحركة التشكيلية الأردنية تعتبر من أنشط الحركات الفنية في الأردن قياسا إلى الحركة المسرحية، أو الموسيقية مثلا، فقد شهدت فترة التسعينيات من القرن الماضي والسنوات الماضية من الألفية الجديدة، نشاطا تشكيليا ملفتا للنظر، وقد تجلى هذا النشاط بغزارة إقامة المعارض الفنية للفنانين الأردنيين والفنانين العرب والعالميين، وكان واضحا أن هناك ما يشبه الهجرة للفنانين العراقيين بوجه خاص إلى الأردن منذ بداية التسعينيات أما للإقامة الدائمة، أو المؤقتة في طريقهم للخارج، وهذا انعكس حراكا فنيا واضحا على الساحة الأردنية، وتواصلا بين الفنانين الأردنيين والعراقيين، وجد تعبيراته في ازدياد عدد المعارض الفنية، وإنشاء قاعات العرض الخاصة التي تزايدت أعدادها بشكل كبير، والتي تستقطب تجارب الفنانين الأردنيين والعرب والعالميين مما يشير إلى تنامي الوعي الفني وانتشاره بين الجمهور، كما يؤشر إلى ازدياد أعداد الفنانين الأردنيين، وإقبال العديد من الطلبة على دراسة الفن التشكيلي، مما دفع إلى فتح كلية للفنون الجميلة في الجامعة الأردنية في عمان في عام 2003 تدرس من ضمن تخصصاتها الرسم، الجرافيك والتصميم وغيرها من مفردات الفن التشكيلي وتخصصاته المختلفة إلى جانب المسرح والموسيقى.
وإذا كانت قاعات العرض الخاصة تلعب دورا هاما وأساسيا في ازدياد حيوية الحركة التشكيلية وتطورها فإننا لا ننسى دور مؤسسات هامة تضطلع بأدوار هامة في هذا المجال، ومنها دارة الفنون / مؤسسة خالد شومان، والتي أسستها وتشرف عليها الفنانة سهى شومان والتي تشكل نقطة مضيئة في الحركة الفنية في الأردن، حيث تنظم المعارض الفنية رفيعة المستوى للفنانين العرب والعالميين وتتيح بذلك أمام الجمهور الأردني رؤية أعمال نادرة، كما تعمل على تنظيم دورات متخصصة ومجانية في مجالات الفن والنحت والجرافيك، بإشراف فنانين ذوي سمعة عالية، إضافة إلى إلقاء المحاضرات المتخصصة في الفن وعرض الأفلام الوثائقية عن الفن والفنانين العالميين.
كما تقوم أمانة عمان من خلال مركز الحسين الثقافي وقاعات المدينة المتخصصة التي أقامتها في منطقة رأس العين، برعاية المعارض الفنية للفنانين التشكيليين سواء المعارض الفردية أو الجماعية.
أما وزارة الثقافة فدورها دور رائد وأساسي ومتواصل منذ تأسيس دائرة الثقافة والفنون عام 1966، حيث يسهم مركز تدريب الفنون في تأهيل وتدريب هواة الفن ومحبيه مجانا منذ عام 1972 وحتى اليوم، وقد تخرج من هذا المركز عدد من أهم الفنانين الأردنيين، كذلك فان القاعات التي يحتوي عليها المركز الثقافي الملكي تحتضن بشكل دائم المعارض التشكيلية للفنانين الأردنيين والعرب والعالميين.
كما أن الوزارة تسهم في التعريف بالفن والفنانين الأردنيين من خلال مشاركاتها في المعارض العربية والعالمية بأعمال للفنانين الأردنيين، وتسهم في زيادة الوعي الفني من خلال نشرها الكتب التي تعنى بالفن التشكيلي وأهمها معجم التشكيليين الأردنيين، كما تفتح صفحات مجلاتها للنقد التشكيلي وللحديث عن الفنانين والتجارب الفنية، وقد خصصت منذ عام 1999 أغلفة مجلة أفكار الشهرية في كل عدد لفنان من الفنانين الأردنيين حيث تعرض لوحاته وتقدم معلومات وافيه عنه، في خطوة توثيقية هامة.

اخر تحديث (13-1-2008)

.. :: .. وزارة الـثقافــة .. :: .. نشأة الفن التشكيلى الأرد ني أنقر العنوان الأصفر

Búsqueda en blogs de visualart – Google

Site officiel du musée du Louvre

Site officiel du musée du Louvre الموقع الرسمي لمتحف اللوفر أنقر فوق العنوان الأصفر

EXPOSITIONS ITINERANTES | LISTE | La calligraphie

EXPOSITIONS ITINERANTES | LISTE | Al-Andalus

BIENVENUE A L'INSTITUT DU MONDE ARABE | Accueil des activités et service

1, rue des Fossés Saint-Bernard
Place Mohammed V
75236 PARIS CEDEX 05
Tél. 01 40 51 38 38
Fax. 01 43 54 76 45
Serveur vocal 01 40 51 38 11

Logo IMA

BIENVENUE A L'INSTITUT DU MONDE ARABE Accueil des activités et service

Museu d'Art Contemporani de Barcelona المتحف الوطني للفن المعاصر ببرشلونة

أنقر فوق زيارة إفتراضية ممتعة ومفيدة

Museu d'Art Contemporani de Barcelona

Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne

Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne متحف الفن الحديث بسان تيتيان

les Abattoirs - Art moderne et contemporain, Toulouse et Midi-Pyrénées

Musée d'Art moderne de la Ville de Paris - Paris.fr

Musée d'Art moderne de la Ville de Paris
Situé dans le palais de Tokyo construit pour l'exposition internationale de 1937, le musée a été inauguré en 1961. Ses collections, riches de plus de 8000 oeuvres illustrent différents courants de l'art du XXème siècle.
Expositions sur les grands mouvements et les artistes marquants de la scène européene du XXème siècle mais aussi expositions monographiques et thématiques présentent les principales tendances de l'art d'aujourd'hui

Musée d'Art moderne de la Ville de Paris - Paris.fr

Bordeaux - Bienvenue sur bordeaux.fr

Bordeaux - Bienvenue sur bordeaux.frLe CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux, centre d’art plastique contemporain, devenu en 1984 municipal contrôlé par l’Etat, a reçu en 2003 le label Musée de France. Il comprend une importante collection constituée des grands mouvements internationaux depuis la fin des années 1960. L’ensemble, de plus de 700 oeuvres réalisées par 140 artistes, témoigne des tendances européennes et américaines des années 60 et 70 comme le renouveau critique de la peinture en France, le Land Art, l’Art Minimal, l’Art Conceptuel, l’Arte Povera. Les oeuvres de Sol Lewitt, Richard Long, Mario Merz, Daniel Buren, Simon Hantaï ou Claude Viallat témoignent de ces avant-gardes. Le retour à la peinture, avec Jean‑Charles Blais, la Figuration Libre (François Boisrond, Robert Combas, Hervé Di Rosa) et Tra

nsavangarde italienne (Enzo Cucchi) ainsi que les oeuvres des artistes espagnols comme Miquel Barceló et José María Sicilia illustrent les années 1980. Une vaste section est ouverte aux générations actuelles (Nan Goldin, Jack Pierson, Tony Oursler). Enfin, quatre artistes, Richard Long, Keith Haring, Niele Toroni et Max Neuhaus ont doté le CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux d’oeuvres in situ, présentées en permanence

Centre Pompidou

du Centre Pompidou - Musée national d’art modernePlus de60 000 œuvres constituent la plus grande collection en Europe d'art moderne et contemporain. Elle couvre les XXe et XXIe siècles à travers les artistes qui ont marqué de leurs œuvres la création foisonnante de ces dernières années

Centre Pompidou